米乐主要的用途就是给打版师看着效果图开始打版制衣服。标准款式图一般都是有明确的尺寸和比例标准说明的，所以它更多地是力求精确和标准，比如衣长、袖长具体到底是多少，袖到底有多肥、口袋多大等等，歪一个线都不行，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。

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　　局部部分还需要表明细节和说明等等效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速记在sketchbook里的一个sample，不需要多少细节米乐，也不需要考虑是否精确和比例问题，只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。如题主给出的第二、三、四和@ Tanya Hu给出的很多都是属于效果示意图。这个更多的是给自己看的，有时候被用于模拟人体的动态效果，但实际工作中用处不多。但学生阶段在做project、或是作品集也好，都是经常用到的。

　　By Antwerp皇家艺术学院学生Raffaela Graspointner的毕业设计“HOLI BLUSH BUBBLE CRUSH”不过有的设计师也会把效果示意图的细节、阴影什么的都画得很清楚，但像我们平常看到的大师手稿图之类，你觉得为什么好像都是随手一画，或者画得很糙。实际上，很多都是大师寥寥几笔也能把他想要画的感觉画出来，所以……为什么是大师了……然后就是时尚插画，顾名思义，虽然同样也是服装手绘，但侧重点在于插画，更多展现的是它的观赏性，所以要论美观度最高，时尚插画一定排在第一了。

　　自学成才的时尚插画师，惯用单色来表现出丰富的层次感和画面效果，也能精准地捕捉人物的姿态和时尚感。还有像大家看到很多非常有创意性的服装手绘，比如拿花或者是巧克力酱画的衣服什么的，一般都属于时尚插画二、如何学习服装手绘？根据题主描述米乐，应该算是有一定基础了，我就分为3个部分来讲：人体构造和人体模板绘制、款式图和不同面料的表现形式米乐。Step1 人体结构和人体模板的绘制无论是学习画效果款式图也好还是示意图、插画也好，第一步需要学习的一定是人体结构比例。首先是学会画人体结构

　　把人体廓形简单概括成几个几何形状再去尝试往细了画，另外写实画不同的是，一般来说服装画都会夸大人体的比例构成，比如九头身、十头身什么的，

　　开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以找很多服装设计的手绘书或网上的图去临摹

　　这个阶段就是多画多临摹，熟练之后，就可以自创一个你喜欢的动态图去画。然后就是人体模板的绘制了，

　　像腰线的部分，稍不留神很容易会画成怀孕的样子，一定要注意比例的问题，Step2款式图的表现形式当已经初步掌握了人体动态规格和模板的绘制之后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。

　　款式图最重要的其实就是比例了，所以最好的办法是从整体到局部，画好外形和主要几个部位之间的比例，比如领口与肩宽的比例、衣长和腰宽的比例等等。

　　还有，除不对称的设计以外，只要是涉及到要对称的地方一定要左右对称，像领子、袖子米乐、口袋这些部位的对称。另外，线条表现要清晰、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义米乐。Step3 不同面料的表现形式设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，如何根据面料的特点去上色画出不同的质感。工具：笔和纸，一般像马克笔、彩铅、水彩都可以水彩的表现力相比其他颜料来说表现力和层次感更强，所以可以选择用水彩来进行上色马克笔、彩铅作为辅助即可。几种面料表现形式：

　　一般蕾丝的绘制是先画出半透明的纱，然后再画出绣制在纱网上的各种蕾丝的花型，需要很细致才能画出细腻的蕾丝感。

　　注意蕾丝面料特性，线条有明显起伏变化感，涉及到透明的部分，要适当给服装留白，这样才能展现出服装和人体之间的透明感