米乐服装设计从广义讲分为时尚设计和戏服设计，时尚设计里又含有时装（Fashion）与时尚饰品两大类。在国内普遍将时装设计直接称为服装设计。

　　同学们在初学之时便要厘清：服装设计不是从基本款式通过制版改一下结构便可直接制作成衣的，亦不是从具象参考物便能直接得出设计成果的。

　　一位优秀的服装设计师，需要具备以下能力，并清楚如何将自己的创意与想法通过服装设计作品呈现和传达给受众，而非仅仅满足于最基本的遮体需求：

　　，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。

　　，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

　　，对基本原型、装结构、衬衫结构、中式服装结构、大衣结构等技艺熟练运用。

　　以上，便是一名优秀的服装设计师需要掌握的相应技能，同时为各位同学们自学服装设计，提供了相应的学习方向。

　　服装作品是设计师传递信息的媒介，就好比摄影师拍摄照片、歌者唱一首歌、导演拍一部电影或是画家绘制一幅画，受众通过创作者的作品感受和体验设计者传递的信息，有的作品使人产生共鸣，各取所需；有的作品引发争议，各抒己见；有的作品刺激感官，各有所好。

　　服装设计初学之时，大家需要了解时以下几大关键要素，康石石亦为大家于各个环节推荐了相关教材以供深入自学

　　服装设计的调研过程是设计中最珍贵的部分，它不仅为同学们的设计提供可靠的思路，还能为各位同学深入设计主题，拓展视野，使设计与众不同。准备一本SKETCHBOOK，将见闻用自己的视觉化方式记录下来，这便是个人风格的初始之源。

　　通过调研，同学们可从灵感搜寻、提取素材进入服装设计元素的创意转换阶段，从款式、造型、比例和线条、结构、工艺、细节、面料与面料改造、颜色探究等方面进行创意设计发展，直至最终制作出成衣作品。

　　我是学服装设计的，如何让面料改造为设计灵感加分？ - 康石石的回答 - 知乎

　　以下推荐“时装设计元素”系列丛书，涵盖了服装设计的关键要素，包括：调研与设计、款式与造型、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等书籍，通过以下书籍的学习和实践训练，相信大家会对服装设计有非常系统的认识。

　　①时装设计元素：调研与设计/【英】希弗瑞特著；袁燕，肖红译——北京中国纺织出版社，2009.01

　　②时装设计元素：款式与造型/【英】西蒙·卓沃斯-斯宾塞；【英】瑟瑞达·瑟蒙著，董雪丹译——北京中国纺织出版社，2009.08

　　③时装设计元素：结构与工艺/【英】安妮特·费舍尔，刘莉译——北京中国纺织出版社，2010.06

　　④时装设计元素：面料与设计/【英】杰妮·阿黛尔，朱方龙译——北京中国纺织出版社，2010.01

　　⑤时装设计元素/【英】索格，【英】阿黛尔，袁燕，刘驰译——北京中国纺织出版社，2008.01

　　⑥时装设计元素：拓展系列设计/【英】艾丽诺垫·伦弗鲁，科林·伦弗鲁；袁燕，张雅毅译——北京中国纺织出版社，2010.09

　　在绘图技巧方面，就是多练熟能生巧的问题，同学们可以去知乎看我之前的回答，如有迫切想了解的手绘技巧，也可以向私信留言，康石石可以优先于个人专栏为大家讲解。

　　运用绘图工具可以开始从基础的人体比例关系绘制、人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现的学习，并逐步熟练服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画等。

　　①《美国经典时装画技法：第5版》，Abling.B·著，黄湘情·译，北京人民邮电出版社，2011.05

　　该书详细讲解了人体的描绘方法，集中训练身体局部画法，展示代表性艺术家及其服装画风格，讲解了服装细节、面料、肌理、色彩等的绘画技巧。

　　②《时装画技法·手绘表现技能全程训练》，王悦·著，上海东华大学出版社，2010.07。

　　本书选取了清华大学美术学院服装艺术设计专业的优秀学生作品和课程作业，以供系统的学习绘画技巧。

　　③《时装设计元素：时装画》，约翰·霍普金斯【著】，此书把广泛运用于服装行业的不同绘画风格、技巧和方法做了直观的介绍。

　　服装设计师与手作匠人虽有区别，但服装的制作技巧依旧是服装设计师需要掌握的必备素质，一是没人能比你更清楚每个细节如何展现更能表达你的设计想法，二是良好的制作基础会对大家今后的职场沟通有极大的帮助。

　　内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。

　　本书从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑，全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，可以帮助大家掌握缝纫机的使用技巧。

　　这是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。

　　6.《基础的基础》这本书介绍了各式细节的不同处理方法，一件好的作品在于细节

　　关乎梦想与现实的人生经验：怎样可以成为顶级服装设计师？ - 康石石的回答 - 知乎

　　关于个人作品集的创作经验：Fashion Design 康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集 (Version 2)

　　关于职场简历的创建经验：中国第一份为“艺术生”量身打造的求职简历创建方案

　　服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。

　　以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。

　　服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

　　在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。

　　服装设计知识结构大致构成如下：服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪

　　但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程米乐，大多数我们画的图是这样

　　建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。

　　这里的回答少了一个无彩色的搭配（长短波的问题，过于专业化所以省略了）。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。

　　最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。

　　《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

　　4、服装设计设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。

　　自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。

　　起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。

　　这个比较熟练之后，再进行两件的设计，步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控，两件衣服之间要求有联系和呼应。

　　对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。

　　以上为学生作业米乐，都是没有绘画基础的，基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致，但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。

　　服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个 误区——所见即所得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时，他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不可能的，给自己多一点时间吧。”

　　众 所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的 能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。

　　*此插入一段题外话：借鉴是借其形式。如，元素的排列及构成，色彩的运用及搭配，而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。

　　5、服装结构及立体裁剪对于服装设计大部分外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的一定要问一句，那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣一手抓，自己搞定一件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。

　　纸样自学个人认为是完全没问题的，只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书，学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的，跟纸样师沟通方便，有利于样衣一次通过。

　　立裁稍微复杂，因为只看书的话，有很多细节的处理并不是讲的很详细，容易忽略掉，而对于没有经验的初学者来说，这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。

　　书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。

　　*注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。

　　注2：文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系，自第一代文化原型起，至今已经不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。

　　6、写在最后1、外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。

　　2、艺术都是相通的，培养艺术情操，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。

　　和大众心目中“创意为王”的认知不同，服装设计要做得好，是设计和工艺的互相影响。一个好的设计师，不但要有好的创意，而且要有能够实现自己创意的缝纫和立裁的手艺。同样，一个对各种立裁和制衣方法都无比清晰的设计师，才能在遍览各种服装工艺的前提下，运用恰到好处的技术，呈现出更高级的创意。

　　想要学习好服装设计，就要在这个领域的各个部分深挖，打好坚实的基础。而这个打基础的阶段至少需要2年持续不断的学习。

　　初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。以下图来自网络，侵删。以下所有我自己收集的教材，包括了视频教程和书的pdf，需要的同学请关注公众号：zhangruiqiuqiu141913, 点击“来加我呀”即可获得。

　　首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

　　首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。

　　然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。

　　不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。

　　同样的，不同面料：针织面料、透明纱裙面料米乐、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。

　　另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等。

　　由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。

　　东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的米乐，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。

　　服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

　　有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

　　需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注。

　　然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。

　　平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。

　　立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。

　　缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

　　最后要学习的是符合把不同的元素糅合在一起形成自己的创意，最后体现在你自己的服装上。需要从调研，选择面料，制作情绪版，画设计图，到缝制出成品，经历一个完整的设计周期。

　　mood board-一切给你带来灵感的图片、文字或面料，都可以成为你mood board上的素材

　　需要以上所有推荐教材的同学请关注公众号：zhangruiqiuqiu141913, 点击“来加我呀”可获得。

　　现在网络那么发达，自学也是可行的，关键从你的描述看，你对什么是服装设计好像还没有什么概念，这对学习是不利的，首先要从专业的角度非常清楚服装设计包括什么方面的内容，重点要学好什么，以及自己目前的条件适合从哪里入手比较好这些因素都要考虑到的，不然学习是没有效率的，建议你可以试学，看看自己是不是真的想要在这个行业发展，需要试学的可以扫我。

　　有小伙伴说日本文化服装学院出的这本打版书有新版，但出版社最新的还是2006年版本，有资讯欢迎补充哟~

　　所以转专业虽然不容易，但也真的没这么困难。--这边补充一下自学服装设计的想法。答题者是医学院背景，几乎自学转专业上了帕森斯的研究生，然后研究生期间，只参加了一个六天的针织工作营，又靠着半自学聚焦在针织专业。

　　已经毕业，算小小熬到头了，现在等待杰出人才绿卡中。自学的经验可能更贴近学院派的设计走向，不过实际应用（工作）走向，我会尽可能提。

　　因为你提到服装设计（fashion design），这边就不讨论时尚其他相关专业，譬如买手或材料设计专业就不在回答范围。

　　关于设计方面：1. 关于教科书：我很少看“服装”教科书。当年买了一堆堆，从服装款式图，效果图到平面制版应有尽有，中道有子的书从没有中文翻译的年代我就买了，但买来其实没细看过，买来几乎没看过的书多得去了，哈哈，堆在那边超级占空间的。其实书不在多，日本文化服装学院的一整套书对于初学者也够了，这套书不但介绍制版，缝制工艺也写得很详细，连领子，口袋等等服装细节也介绍得非常清楚；也有不少常见的收边方法，满实用，资讯齐全且又便宜啊。

　　2. 关于服装立裁或平面制版：我在准备出国作品集前，有学过最最基本的裙子裤子，实际画过两三个少得可怜的平面版，做过一些很烂的裙子立裁（窄裙和圆群）。个人特别不喜欢技术性的东西，在准备作品集阶段，其实不会这些也没什么要紧，不过这是题外话啦，有机会再聊。

　　(1) 我很常去店里大量得看衣服，比起看书更习惯做中学，这个习惯到现在还是保持，知道现在流行什么还是满重要的，而且看到一些没想到过的工艺会觉得非常兴奋！平价店到LV那种精品店都能逛，从商品上可以学到很多，譬如收边方式就非常不同，便宜的商品也有很多东西可以看（Uniqlo也很多好货值得看的）。精品的话，是一定把感兴趣的商品拿去试穿的，在更衣室里面还可以把细节看得更清楚。

　　(2) 善用Youtube。很多工艺看书可能还是看不懂，但Youtube上面一堆堆的教学视频可以看，中文英文都有，Youtube真的是我觉得最重要的老师之一。

　　在申请上帕森斯以后，有半年的空档，我去了职业训练中心，学了基本的上衣原形版和改版，也做了一点点立裁。那时候碰到一个很好的老师，学到更多的是美感与眼力，检查服装的线条是不是自己要的，在国外上学或上班，都非常看重试装（fitting），所以这个时期的经验非常受用。

　　(3) 找实习机会。除此之外，我也在打版与缝制的工作坊当过实习生（学徒），打杂剪布啥都做，但这期间看了很多的剪裁缝制的过程，也参与一些基本的部分，对于工艺以及打版的逻辑都进步很多，我个人觉得这方面比一笔一画学制版更重要。

　　ps. 如果对于打版或缝制工艺有热情的话，我一个学男装的朋友，也是找个西装订做工作室蹲坑实习，他那时候遇到几个学徒，还有个是理工背景本科毕业，志在男装，领微薄薪资，但用时间毅力换取技术，后来也是学有所成。

　　(4) 观察现有商品，描版开始。打个比方要找一个漂亮的大衣版，与其从头开始画，还很多线条的误差需调整，还不如拿Zara的产品回来描，从这边开始学，毕竟别人的商品已经反复经过市场的检验了，与其一笔一画得学，何不拿现有的漂亮商品开始钻研。

　　3. 课外的大量阅读。请开好翻墙，这边给大家一些大干货。给大家大池塘，鱼还是要自己钓的。VOGUE时尚网_潮流领袖,时尚宝典 国际权威时尚媒体《VOGUE服饰与美容》杂志官网每季的发布都可以看，我连时尚编辑写的review也都会看看。

　　1 Granary CSM, RCA, Parsons amp;amp; Antwerpamp;#x27;s Royal College 1 Publication这是圣马丁创办的杂志，有纸本和网路版本，是设计师的淘宝胜地米乐。除了新锐设计师或优秀毕业设计的介绍或访谈以外，还有很多当代艺术家，展览，或是摄影的干货。发文频率也不高，看起来压力也不这么大。

　　其他还有很多很开脑洞的网站的。别拘泥于课本教科书，实地操作还有翻墙，可以学到太多东西啦～工作相关的自学，我们改天聊～