米乐。 书中的每一个主题都包括有视觉图像、材料指导、趋势预测（运用Pantone色卡），以及色彩潮流和颜色心理学研究。这本书为设计提供了全球视野，使其与当今文化相关联，这对今天的色彩决策者们至关重要。它绝对是平面、时尚和产品设计师的不二之选。
作为一本面料改造教科书，The Art of Manipulating Fabric极其详尽地收集了织物打褶、收缩和绗缝编织等的操作方法。从简单的平面织物到繁复的螺纹织法，书中分类了所有的主要技术，展示它们如何相关，并给出了传统和现代不同的改造范例。整本书运用350多张图表详细展示了每种惊人技术的可行性，并通过强调织物表面光线和阴影来辅助读者理解。它不折不扣是一本重现，重塑，重组和重建织物的技术百科全书。
PARSONS学姐推荐：Techno Textiles着眼于二十一世纪艺术、设计和环境塑造的关键材料，它以过去十年内科技的发展为重点，强调了先进织物如何生产，并如何为设计师、艺术家和建筑师所用。学习或准备学习艺术、时尚和建筑的同学都值得一读。
这本书记录和展示了日本当代艺术家的身影，他们活跃在全球纤维艺术运动的前沿，将面料转化为雕塑、图像、仿真环境、甚至是关于记忆和身份的抽象冥想。他们使用的材料从丝、棉、再生茧、纸屑、麻到不锈钢丝和合成纤维...他们的方法有时是传统的，有时也结合以最新的织造和染色技术，在改变过去中，更好地塑造着未来。
这是一本关于服装制版与缝纫的专业书籍，能帮助读者了解如何创建、发展服装版型。书中采用简单明了的语言，搭配以备注详尽的图片，不论你是时装爱好者、学生还是专业人士，都能从中取得收获。
这本书是为学生和设计师量身定制的时尚绘画综合实用指南。 从人体比例、结构、动态，到面料、款式图、效果图，书中以现代而全面的方法提供指导，并展示出绘图是如何作为服装设计的一个重要组成部分。
技术绘图是时尚界的基本技能， 技术图纸包含了对设计师、买家、制版师和生产团队而言至关重要的信息。 这本BASIC COURSE BOOK着重介绍了制作技术图纸的基础知识、标准格式和工具米乐，以及如何绘制不同类型的服装图纸。
在欧洲历史上，红色向来代表着许多事物，从生命与神圣到爱、欲望与愤怒。对于许多文化来说，红色既具有宗教意义（基督的血液和地狱的火焰），同时又具有世俗的意义（爱、荣耀和美丽）。红色曾在新教改革期间被视为不雅的代名词，也曾在法国大革命时期成为渐进运动和激进政治的象征。在这本书中，作者精湛地总结出红色在数百年间复杂的象征意义及其背后的历史背景，呈现出红色这一迷人色彩漫长而坎坷的命运。
这本书介绍了历史上最令人兴奋、最奢华，同时也是最具争议的时代之一：18世纪法国路易十六和玛丽 - 安托瓦内特统治时期。本书作者精心研究了这个动荡时代复杂的时尚产业，深入讨论了法国大革命前的这段时期极具想象力而不受限制的服装风格，以及时尚对革命本身的惊人影响。若是想研究18世纪末的法国时尚，再没有比它更合适的选择了。
UAL LCF 伦艺伦敦时装学院服装设计导师亲自讲授的帕特国际艺术留学服装设计专业线上公开课《英美意法服装设计作品集如何创作？》将于Part线上社群准时开启！
位于上海市⻩浦区淮海中路的Part线下空间还为大家准备了数场线下讲座&免费创作课程，涵盖专业如下↓↓↓
建筑室内专题案例解析讲座—— 「学建筑/室内到底是去艺术院校还是综合院 校？英美有何差异？」
时尚专题案例解析讲座—— 「服装设计、时尚造型、时尚管理三⼤热⻔专 业如何区分？分别需要哪些天赋技能特质？」
平⾯插画专题案例解析讲座——「平⾯不仅是平⾯？插画不仅是画画？平⾯设计与插画分别学什么？」
Lecture 01 建筑/室内/景观专业解析与未来发展Lecture 02 AI时代，趋势艺术设计专业留学讲座全解析
Lecture 03 英美意法服装设计作品集如何创作?Lecture 04 联通六感的新媒体艺术，跨学科的学术方向与职业规划
服装设计涉及到的范围和需要掌握的技能很广，零基础的话这里我建议首先对服装设计的发展历史有一定的了解，然后再从服装设计的流程、设计师要具备的能力等方面入手。
以下列举从历史到时尚潮流、从手绘到色彩、从设计到制版立裁的自学服装设计参考教材以及一些网站,大家按需自行浏览。
如果还有更多关于服装设计，留学，作品集等相关疑问都欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下~
美国《》畅销书，堪称时尚界经典之作。作者蒂姆·冈恩被称为“美国时尚教父”，并且是parsons的服装设计系主任，在parsons任教29年。书里从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，讲述3000年时尚发展，不仅有关织物和染料，更关乎历史文化。
而且，里面还记录了整个时装史上的趣事，很多地方都会让人捧腹大笑，是一本有趣易读的读物了。
很称职的一本简史，作为时尚领域的入门书籍是很有价值的。整本主要以欧洲时尚史为主，从新石器时代开始讲了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料等，可以说相当全面了。
作者詹姆斯是20世纪英国服装与时尚史权威专家，最最值得的是，第五版新增了UAL服饰史教授艾米·德拉海写的章节，可以说汇集了他们两位对时尚史的见解，条理清晰米乐、简单易懂米乐，彩图也很多很精致。
京都服装机构Kyoto Costume Institute出版的，之所以推荐这本是因为这个机构是目前世界上服装收藏最完整的地方之一，出版的也必然是精品，书中收藏了二十世纪具历史代表性的衣服、内衣、鞋子和时尚配件等。
作为初学者可以快速碎片化了解时尚发展演变历史的一本书。通过全彩的插图案例结合，讲解了从20世纪以来影响时尚行业发展的一百个名词概念，作者哈里特•沃斯里毕业于CSM，同时也是现任的CSM教授时尚传播与时尚新闻专业的教授。
除了通读服装史，你还要体会服饰和身体的关系，时尚观念的差异，进一步理解时尚文化的演变。
在书店看到的，很有趣，记得是UAL的老师也有推荐。整本书讲述了身体与时尚的关系，自我与身体的关系，通过川久保玲、山本耀司、三宅一生等时尚设计大师借用服装表达的理念，去探讨人与身体意识之间的隐秘关系。
作者韦恩·海明威是目前英国最受关注的时尚作家，同时也是“复古时尚节”的创始人和国际时尚品牌创始人。书中讲述了从20世纪20年代到90年代的时尚潮流，包括了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。
五星好评，留学僧必备。虽然看似讲调研，但其实是一些当代著名设计师的采访，包括Paul Smith, Stephen Jones,以及一些伦敦牛逼的设计师学校的学术领头人。非常的简洁的讲述最基础的时尚概念，各类我们现在熟悉的时尚单品的起源历史等等。适合初学者学习时尚。
《时尚的力量:经典设计的外延与内涵》（椰达·凡·登·伯格，2014.8）
这本从历史、心理、文化、意义价值的角度探讨时尚的发展演变史的书，作者通过一些代表性的国际知名时尚设计师的角度阐述了从20世纪以来的时尚概念的演变，帮助你更深刻地理解时尚，初学者看起来可能会有些晦涩。
讲述了从16世纪以前到如今的时尚鞋靴发展史，配合丰富的设计师作品和经典展示，作者是LCF的教研主任，同时也是伦敦艺术大学的访问教授和时尚史上的国际性权威，写了不少时尚史学研究的重量级书，还是很值得一看。
市面上仅有的以蕾丝为个体的研究书籍。介绍了从18世纪至今的蕾丝发展历程，也结合了不少欧洲宫廷的历史事件来讲述蕾丝的演变，并探讨了蕾丝与女性的关系，以及背后的时尚文化价值意义。不同工艺的蕾丝的兴衰起败可以看到时代与王朝的起落更迭。如服装史上的洛可可时代、维多利亚时代、蕾丝从内衣向外衣发展、时尚界的复古蕾丝风回潮等部分。
第一本当然是它了，讲人体构造的经典，学服装的应该都要知道。伯里曼先生的绘画方法影响深远，所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比这本更全面的分析了，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。
一共两本，内容很全面绘画技巧和着色技巧都有，作者本人就在Parsons教授时装素描和概念设计课程， 自学者、学生党和设计师都可以用。里面涵盖所有时装素描领域的知识，并有详细的步骤，很多服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表。而且精选了过去100年设计师和插画师的作品展示供参考。
同样也是适合初学者，除了绘画技巧，这本还偏重手绘风格的表现，而且是循序渐进的讲述内容，包括基本图形的细节和变化（可以说尽全力帮助你理解了），除了讲解知识，里面还强调简化的时装绘图流程和实用的用法。初学者不仅能够在自己的风格中成长，而且能快速掌握一些专业技术。
PS：其实对于服装设计来说，其实不需要你画的非常精美，绘画不是最重要的，设计师画设计图最重要的是表达出服装结构样式等信息。而现在很多设计师都会用软件来表现服装的款式图，当然你如果有一定的手绘基础，软件画图就会简单很多，软件一般都用PS，AI，Coreldraw一类，建议自学或报班。
PANTONE出的色彩书可以说是很权威和实用了，作者Leatrice Eiseman被称为“国际色彩大师”，是Pantone色彩研究所（R）的色彩专家和预报员米乐，时尚色彩研究经验很丰富。书里面有每种颜色对应的潘通号以及相应的设计师的作品，有大量的文本信息和档案图像，在你画手绘时如果对颜色搭配及运用很苦恼的时候可以翻一下。
一本强大的色彩工具书，作为设计师需要至少一本类似于这种关于颜色搭配的书为有利的工具。
作者是ual的老师，曾在CSM的色彩及视觉艺术研究中心授课，也是享誉全球的色彩专家。里面不仅仅有教你如何搭配颜色，以及颜色心理等，还有艺术家和设计师的访谈为参考。
号称Parsons学院的入行第一课，较初级的书，但也实用，推荐给考虑去美国学服装设计的童鞋看看，作者很有背景，同时任教于纽约的三大设计学院Parsons 、FIT和Pratt ，整本主要从行话、打版、生产、风格到营销讲美国服装的规则、技术，比如教你如何量身？西装该如何扣扣子？设计为何一定要考虑布料？一定要了解自己的顾客？考虑布料时，为何一定要考虑颜色？and从中还可以学到很多大师们的经验和穿搭品味。
调研指南用书，比较偏干货，对于书是失眠良药的童鞋来讲可能不适合看章节非常明确，按照设计需求的先后顺序去对应选择你的调研方式。作者是LCF的老师，在时装和纺织品方面有丰富的教学经验，几乎每一章都以成功的艺术家和设计师为例，采访和收集他们对调研以及设计的方法，虽然无聊但是很有用！
一本专业讲褶皱的书，可以说是市场上关于设计中褶皱的最为全面的书籍了，推荐。
有意思的点在于，它不仅仅局限于服装领域，里面囊括了建筑、时装、产品设计等多个领域运用褶皱的60多个实例。讲的也比较深入，包含了褶皱系统如何被拉伸、压缩、反弹、加倍、镜像等等，展示褶皱如何从简单的想法变成变成一个巨大的褶皱形式等等，作者用一步步详细的照片和插图对每一步的技术进行揭示，有趣的同时也让设计师们能够将基本的打褶原理运用到实际特定设计中去。
一本行走的面料大全，面料巨头Mood Fabric（一家在纽约曼哈顿开了几十年的布料店不知道的自行摆渡）出版的，
书中有一段话十分有名：“质量比数量重要，好的质量让你穿的舒心并且更长久，同时也更环保。”
内容主要讲面料结构和时尚知识，从织物的产地到织物结构的里里外外，各种纤维、羊毛、丝绸、针织品和其他特殊织物应有尽有，很专业了。
资源相当的丰富（咋一翻看花眼都有可能），不光有很多漂亮的面料，还讲了许多有一定切割和操作技术，以及分层和着色技巧帮助你实现面料的不同形式和纹理。作者研究了许多文化及纺织品，甚至将一些古老的工艺运用起来，还探索许多新的纹理和图案，也正因为如此，也许不适合初学者使用，所以建议掌握一定的设计知识后作为进阶版看。
算是国内关于面料流行趋势比较专业的杂志，提供从流行色、纱线、面料、辅料、图案到时装流行趋势等全方位流行资讯，无论画手绘还是做设计都能用得到。
这本介绍相当新的基础缝纫技术，不是那些看了也没用的过时的技术，所以你对时装和缝纫的所有好奇都可以在里面找到答案。主要解说了布料的种类与专业针线技术（如基础悬吊、紧身衣裁缝、钉珠、绣花、刺绣、珠饰拼接、图案串珠等各式各样时装会应用到的技术），尾章还对高级时装订制服装的大师们进行一一介绍。
一本简单明了的针法字典，据说对很多有经验的裁缝来说都能从中找到很多好的技巧，对初学者同样受用。手工和机器缝纫的知识都有，从精致的雪纺和蕾丝到灯芯绒，再到牛仔布，包括了关于如何处理各种织物的建议。甚至在你不需要特别的针法或技术的时候，翻看也是很有趣的。（题外话：里面的插图有点走小清新风，不过真的好看）
很多学服装的人都知道中道友子的魔法立裁，这里我再次强烈推荐。这个系列一共有四本，里面教的手法太好用了，有些人可能觉得太过于创意不实用，但是个人觉得把这些手法学会，做的夸张点或者简单实穿都是可以控制的。
这几乎算是LCF的学服装的学生人手一本的书了（就算没有肯定也见过），里面内容蛮基础的有很多制版标准尺寸和测量方法，已经出到第六版了，有三个系列，分别有女装版、男装版以及童装版，想去LCF的童鞋可以买来看。
提醒一下制版绝对不是要你照搬模式公式，毕竟要考虑不同的体型以及审美，所以你要知道如何调整这些标准公式，经验和直觉很重要，还是多练多实践吧。
时尚营销的入门级读物，没有哪个时尚管理专业的同学没读过，地位可想而知。全书插图居多，基本介绍了时尚管理专业的一些概念，运营一个时尚品牌需要注意什么，重点是什么。推荐阅读原文，用词比较简单，浅显易懂。作者毕业于圣马丁，毕业后一直从事设计工作，有自己的针织品牌。
有个BUG是理论多了实用性反而不强，（不过图表很清晰有时候可以直接扫描做research资料用）。
好评度相当高的服装营销教科书。一起编著的作者Elaine Stone是FIT任教了二十多年的教授，里面提供了最新的时装发展，生产和销售理论等这些时尚行业的新风向数据。现在的新版本是这本书的第四版，值得一提的是，里面用了数以百计的商业案例而不是一本读着就想睡的干巴巴专业书。如果你想进入时尚行业，那有机会最好能读读看。
还有一些Parsons，FIT，AAU当下正在使用的教材，敲字真心很累，名字不再一一打了，
三本名校老教材的实用性和权威性自然毋庸置疑，Parsons，FIT这些学校的教授们教授这三本书的历史也有十年之久，很多实用招式均出自这里面的基本理论，因此很适合想了解时尚的童鞋们扩充使用。
总而言之你要看书可以先从历史出发，然后了解面料，最好也学学缝纫，打板和立裁其实不光看书了，要多下点功夫。 除了这些，你还要是个双料专家，要既懂设计，又要懂营销和管理，及时了解时尚趋势和变化，建议多看看展览，纪录片，杂志，以及时尚信息网站。
推荐一些相关的网站，（国内需要XX），大部分都是看图片找灵感的网站，可以参考。
vogue run way也有手机版的app可以下载 米乐，一般都用它搜集欣赏各种品牌秀场的图片， 很高清。
时装商业评论类型的很专业的网站，同时也会有很多时尚信息，每年还会选出全球时装业有影响力的人物榜单，关注的人很多，里面专业的文章也很多，大家可以参考~
这个其实是专门的看模特排名的网站，但是里面相关的时尚讯息也特别多，我觉得可以看有哪些新模特最近很热门。上面还提供很多最新杂志封面图片，还有拍的lookbooks 包括视频也有。
这个就是一个大型图库，里面东西太多了，but不会每天都更新，我就是找特定的摄影师在里面搜（按名字找），或者随便点进去看。
lebook也是我随意看图片的网站，东西很多，但都需要好好花时间找找，整体比较商业一点，我一般就是看别人怎么拍的 怎么调色构图之类的。
学服装设计光看书看网站是真的不够的，还要付诸实践，跟有经验的人学习讨教，积累所学的知识，自我消化，然后加上自己的想法创意，体现在你的设计里，服装设计既难，也不难，想要做好服装设计，除了需要与生俱来的天赋，但是更多的还是勤奋和坚持，这不仅仅是关乎技能，更是要表达你的内心和看待这个世界的方式。从生活细节里找灵感，打开你的感知和体验，多关注成熟的，成名的，自己也感兴趣的服装品牌，培养审美，提高时尚敏感度，提高艺术修养。
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1、先掌握人体模特的画法为以后设计做准备，了解一些色彩的基础知识。色彩方面很重要，一套衣服给人最直观的感受就从颜色开始的，所以掌握最基础的颜色搭配很重要
2、服装效果图，这个算是服装设计的基础，可以按一些教材里的方法画好模特，以及一些服装的表现方法（相关推荐参考美国时装画技法）
3、了解不同面料的基本特性，因为服装设计和面料是分不开的，不同的衣服需要的面料也不会是一样的，所以了解面料的基本特性，以什么形式表现出来，也是非常重要的，可以夺取去面料市场找面料和辅料，对不同的面料进行了解。在平时的学习生活中，比如说逛街的时候也可以多观察什么衣服用什么料子，用什么样的辅料。多去面料市场了解市场行情，有什么样的料子，以及一些面料辅料的术语。了解面料的特性才可以针对不同款式做出更好的效果，比如说一个蓬蓬裙，肯定是要用比较挺括的面料，例如空气层，假如你对料子不敏感选了一个很垂的面料，就做不出设计师要的效果。
4、可以多看四大时装周的秀，了解当前的流行趋势，以及什么样的款式好卖。看这些秀的同时，找出自己喜欢的风格，对某一场自己喜欢的秀进行分析，她的客户群体、价位、细节亮点、所用工艺、色彩运用、廓形以及单品的详细情况进行总结，这样就可以积累一定的知识运用到自己以后的设计中。
5、系列设计，在掌握服装效果图绘制、面料特性以及其他大牌如何设计之后，就可以进行系列设计了。一般学校里设计四个look，就是四套衣服，注意设计的时候单品尽量有一些差别，不要两件衣服很像，也不要整个系列每件的设计亮点都不同，不像一个系列。还有就是不同单品的比例，比如说有几件外套，几件内搭等等，让每个单品之间都是可以互相搭配的，这样你的设计才会比较好卖。
我觉得服装设计专业看书的效果并不大，设计类的专业培养是一种设计的感觉和一种对讯息的敏感度，这里并没有什么“读书百遍其义自见”的情况出现，但是也不排除你能海纳百川，饱览群书然后滴水成石，我大学的时候还是挺喜欢读设计类的书的，就推荐一些吧：
《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》德国一个杂志，每年大概是两期，以市场为导向的趋势主题，包括灵感，颜色，颜色组合，材料的方向，造型，配饰，细节和许多模型。
本书为时装贸易和时尚界人士提供了各种趋势预测。并有所有领先的时装设计师的选择性和面向未来的分析。这个建议设计成熟的时候再看，主要担心初学者只能看热闹，会hold不住。
《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本杂志，也是一年两期，国际服装秀场，品牌发布会，巴黎时装周，服装款式集锦，高清图片资料都有，这是一个服装设计师必备书刊
时尚杂志有人、想法和灵感。V提供的故事-视觉和文字-关于艺术，设计，电影，音乐，戏剧，书籍和时尚。没创意的时候读这个会很受启发
《View2 no. 22》，荷兰杂志，一年两期，View2内含包括四个方面的趋势：流行趋势和时尚资讯；业内发布会、品牌、趋势、名人指导；纺织面料、色彩等关键元素；休闲、运动服饰趋势预测。
服装设计，一个大概的过程就是学习素描（时装插画），做“作业”，学习各种布料，设计图案，立体裁剪和缝纫技术，度量，固定，然后决定是不是要选择一个能够给你带来更高高度的学校学习。
一切都取决于你的目标是什么。创造是没有限制的。并不想对你的决定做出任何的质疑，此时此刻只想告诉你服装设计要学习什么。
人体结构是掌握服装设计的关键入门，很多人在初学服装设计的时候都会花很长时间的画人体结构，掌握不同体型的不同比例，并且将人体的结构熟稔于心，做到看见一个人就能知道对方的身材比例，体型，随后就能想到对方适合穿什么类型的衣服。
这个还只是人体的结构和一些比例，其次就是需要掌握人体动态图，这个要考虑很多种，要保证模特在任何形态动作下都能保持美感。
服装设计对手绘要求是很高的，但是以一个艺术老师的角度来讲，学过设计的同学，不管是什么设计，对手绘方面上手会更容易一些，不过更多的是需要摆脱原来专业的思维，很多转专业的学生绕不过弯，大都是因为思维固化比较严重，所以在决定换专业以后除了保持原有的创新精神和善于发现的美好品质以及主动好学的高尚品德以外一定要注意摆脱原有的设计思维。
三、学会软件的使用，服装设计不能只靠手绘就可以的，软件的使用是学习服装设计必备的课程，ps，ai都是要掌握的
1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子；连衣裙；上衣、裤子；花纹的名称；材料的名称；表面加工与特殊织物的名称；里料与衬布的名称；衬布的名称；牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。
3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。 4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。
5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。
7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰（或褐色）、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。 11.《奢侈的》—— 一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。12.《退步集》——本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。
大体就是这样吧，有问题可以私信或者看我签名，或者评论留言，希望可以帮到你，Good luck~