米乐设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。
服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。
我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限于以前的档次，品种和区域的细分。经销商和加工企业进一步分化，服装的品牌越来越受到重视和欢迎，成为企业盈利的非常重要的途径。产业供应链发展趋势更加成熟，中国服装设计趋与不断的完善，不断的进步，不断的发展。
首先，现在，我国服装设计行业的发展和国际市场定位方面有问题，这些问题包括：议价能力还有加工能不相符，科技创新能力还有产品生产能力不相符，品牌数量还有加工数量不相符，出口渠道地位还有出口全球占比与不匹配不相符，国际影响力还有产业规模不相符。
其次，不管是在服装设计行业还是其它行业，人才都是行业发展的保障，但是，服装设计行业一直存在人才缺乏的问题，而人才的缺乏就削弱了品牌的创新能力和科技创新的能力。还有就是，由于我国的服装设计行业的发展时间不长，不管是在文化，科技还是在商业方面都不如其它的一些服装设计行业发达的国家，这就削弱了我国服装设计行业的自主的创新能力还有创新的意识。
最后，我国服装设计行业对人力资本的投入比较少，导致专业人才资源比较匾乏，普遍的设计师的意识落后，管理人员的素质也比较低，缺乏世界品牌，更多的着眼于现在，没有长远的考虑，产业结构仍需调整，服装设计行业链带动不足。
针对我国服装设计行业存在的问题应该加强市场定位，注重对人才的培养，对员工的素质的培养也是如此，大力引进服装人才，招纳人才，提倡“以人为本”，提升我国服装设计行业的整体的能力；注重品牌，实施品牌战略，创立世界名牌，提升产品的影响力和知名度；通过强化规模经济，合理配置资源，加强和其它相关行业的联手，取其精华，构筑更加完整的产业链，从而提高国际竞争力；
情感不仅是人们生活必不可少的一个环节而且对人类的思维，行动和感知也有影响。所以，首先，在服装设计中要注重对精神的追求，实现情感化的设计，以满足人们的需求。款式要素造型要素，面料要素，图案要素，搭配要素，色彩要素和风格要素等是服装设计过程中服装的基本造型要素。而这些服装的基本要素在衣服上会表现出它们独特的不一样的情感。要综合运用这些要素，表达出所需要的情感。
其次，创新设计作为服装设计的灵魂，要求服装设计中准确把握设计的流行性，抓住服装设计的时效特征。辅料，面料，色彩和要素是服装流行要素主要方面。为了准确地把握流行，找到流行的实质和根源，需要抓住同事物之间的社会文化，内在联系以及意识形态。还有，就是要牢抓服装设计的市场化，注重品牌的力量，同时突出材料的重要性，因为材料对于服装设计来说是非常重要的，它也是实现服装的最终媒介，设计师就是通过它来进行设计，寻求设计的灵感。
最后，最为表现服装设计整体形象设计的必要方法的工艺还有服装结构，要求在服装设计的过程中还要夯实工艺还有服装结构，大体上，服装结构创新有创新服装的板型和创新结构方式这两个方面，为了达到更好地服装制作，得到做好的视觉效果，需要使用最恰当，最合理和最新颖的工艺手段，提升它在市场的竞争力。摄影师一定要学会对关键要素的把握，把市场上消费者的需求当做导向，注重特色的创新，搭配好产品的材质，款式，色彩和配饰，只有做到真正的体现社会的审美潮流、良好的搭配，板型独特，工艺恰当和合理的设计才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。
[1] 帅敏，沈雷 《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报，2006年第07期.
[2] 廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报，2007年第03期.
[3] 于国瑞《服装流行要素识别与品牌服装设计》[J] 纺织学报，2004年第01期.
就服装市场来看，无论外在的形式还是内在的时尚文化，服装潮流变化之快令人有目不暇接之感。除了各具特色的流行风格受到不同消费阶层的认同和追捧之外，与上世纪相比，新世纪的服装最为突出的特征是流行真正称得上流行。这充分体现在三方面：其一，交通、通讯的迅捷让时尚超越了地理的局限呈现出全球一体化的趋势，服装流行影响整个世界。第二，化学纤维材料的出现和服装产品的产业化让过去只有上层社会才拥有的时髦服饰得以普及，成为具有真正意义的大众流行文化。第三，科技的发展使服装呈现出智能化、功能化的趋势。
纺织材料是服装设计的基础，它的每一个革新，都会带来社会观念的变化。对于服装来说，新材料的出现是流行趋势的催化剂。
以世纪年代杜邦公司的尼龙纤维为例，光滑透明的尼龙一上市。就出现抢购热潮。纽约店在1小时内创下售罄五万双尼龙的纪录，新产品尼龙成为二战后风靡一时的服饰，在某种程度上证明了新纤维与流行趋势的紧密关系。从透明强韧的尼龙到具良好伸展度和回复性的莱卡，再到具有防水、防风、透气功能的戈尔特斯，经过半个多世纪的发展，新型纤维的发明为技术服装发展奠定了基础。
聚酯纤维的应用和后处理技术让服装的挺括性大为提高，为消费者提供了具有抗皱免熨特性的服装。利聚酯纤维料的待久定型，三宅一生使用褶技术处理服装，塑造了令人耳目一新的服装“雕塑”，这是他所设计的服装着重使用新材料的设计范例之一。
化学纤维新品种的研发拓展了服饰面料应用资源。传统天然纤维的优化和加工技术也有了长足的进步，天然纤维、化学纤维、高性能纤维的合成及前后处理技术的研究大大提高了纺织产品的性能和品质，更赋予了服饰面料出色的舒适性、功能性和全新的外观。
纺织品材料的发展让生活更方便，也给服装产业带来无限的商机和发展活力米乐。新技术的浪潮对人类社会的影响是全方位的。
举例来说，世纪年代的航天工程标志着当时的最高科技，在外太空极端条件下使用的太空服材料包含着通讯、控制、保温等技术。太空服不仅具有屏蔽宇宙射线的功能，同时还兼顾多种特殊性能，如反压力可帮助保持宇航员的血液循环、通讯设备、氧气供应和保持温度气压的设备等。未来的新型太空服会采用弹性聚合体，不像传统臃肿的太空服那样在太空服内加压，而是将压力直接作用于人的皮肤，宇航员穿着起来更轻便灵活。宇航技术在民用上的开发大有潜力，一项为解决太空人排尿问题而设计的能吸水，毫升的技术被开发成纸尿片很快便为大众接受，现在已经是生活当中重要的日用品。太空服的设计概念影响了几十年服装设计潮流，无论是在结构外观还是在防护功能上，所引发的设计考量直接促进了现代技术服装的发展。一款使用重量超轻的航天材料“气凝胶”制成的夹克衫可在极限冷热环境下保温，设计上简约的风格与超群的功能备受瞩目。以太空服为灵感来源的服装设计，在T型台上屡见不鲜。
伴随着人类对自然环境认识和生命科学研究的不断深入，健康生活的意识和理念越来越深人人心，人们对服装的防护功能也有了更高的要求和期盼，除了造型、色彩及工艺外，兼顾舒适和功能要求的服装设计已显现出其不可替代的地位。
服装改革家爱德华・戈德温早曾振聋发聩地阐述了在当时看来颇为前卫的观点：如同建筑是艺术与科学的建筑一样，服装是艺术与科学的服装。
构成和装饰遮蔽人体的服装就像构筑一个身体的庇护所，需要兼顾美观和健康。科技已经渗透到我们生活的各个领域，技术服装的应运而生就是纤维材料和工艺技术出现了质的飞跃的结果，舒适性和功能性将成为未来技术服装的基本特征。无论名牌服装还是街头流行服装，服装不仅是视觉形象的创新，而且也包括服装的总体素质和技术含量。如今，功能性服装、智能服装和电子化服装已是耳熟能详的名词。涂覆纳米粒子的面料可以让普通的服装具有抑菌、防水、防油、防污等功能。
基于光催化反应的二氧化钛可使有机物分解的特性用于研发服装自清洁功能。防护功能的服装已经在防紫外线、隔离微波辐射和放射线，对有害化学物质或气体过滤和排除，对细菌真菌等微生物抑制以及药物保健功能等方面进行研发。独具特色的纺织服装层出不穷，令人目不暇接。
一种可以让人感觉冬暖夏凉的相变调温纤维是在纤维表面涂上一层含有相变材料的微胶囊，在正常体温状态下，该材料固态与液态共存。相变材料会在温度变高时，变成液态吸收热，而当进入温度较低的环境时，其又会从液态变成固态放出热，用这种相变调温绒线制成服装可以减缓人体体表温度的变化，保持舒适感。
计算机技术正全面地影响着我们的生活，在服装上的应用进一步引发了新的设计概念，人们将更多的兴趣投向了一些前所未有的设计尝试。数码技术就可以让过去无法实施的设计构思变成真实的产品，如数码印花、激光刻蚀、数码织造等技术的进步便为革命性的服装概念提供了更广阔的设计空间图。由于互联网和通讯卫星的出现，使声音、图像等信息传达系统出现在服装上，穿着者利用无限通讯设备可以全天候无障碍地与外界沟通。这种使世界变小的生活模式影响了服装潮流的发展，而且这些微型设备依靠新型导电材料和电子线路技术与服装结构的合理配合给予人们更多的便利。
具有监控和远程诊断功能的服装为特殊人群的行动提供了安全保障，如飞利浦公司的超弹力运动服设计采用了感应系统来监控运动员的脉搏、血压以及体温等生理指标变化，让科学化的训练在有效的掌控之中。
已上市的一款阿迪达斯智能跑鞋――用传感器与磁铁将信息输入微处理器中，这些信息包括跑步者的鞋垫是否太软或太硬、脚部压力及疲劳程度，然后处理器启动一个内建于鞋内的驱动马达缆线系统，改变底部的衬垫软硬度图。另外随身数码播放器的服装已经成为现实，由此可见，未来服装上看电视也许不是梦想。那些起初并未被视作为装饰元素的功能性装备恰恰带来新奇的视觉效果，并成为一种流行时尚。智能服装已被赋予了新的含义。它已不仅仅局限于应用在专门领域，也走进了流行领域。
艺术设计应用计算机技术拓展了创新的空间，在社会交往情感沟通的应用方面尝试新奇的服装。类似可演奏音乐的T恤等许多新奇的服装被设计出来，其中值得关注的是一种有情感沟通能力的服装设计。
美国《时代》周刊曾评出近年对人们生活、工作、环境等八方面最具创意的新发明。这些发明或注重环保，或纯粹新奇，涉及现代人生活和工作的各方面。其中一种能让人感觉到被拥抱的衣服采用高科技布料制成，能模仿被拥抱的感觉。当朋友通过短信传给你一个“拥抱”信息，手机会通过蓝牙技术“通知”这件衣服，它随即能把这个拥抱完整传递给你。这件衣服可以储存多名亲友拥抱的力度、维持时间，甚至亲友的心跳节奏。在《时代》周刊年度最佳发明中还有一种情绪服装的设计能够利用传感器感知穿着者的情绪波动，用光色变化表达此时此刻的心情。
在将来，隐形服装的梦想也许会变成现实，东京大学研制的透明服采用航空材料做面料，透明服后的摄像机把影像传送并映射到前面具有反光功能的衣服表面，衣服就像透明的了。从材料着手，美国加州理工学院的研究人员成功构建了对蓝绿可见光谱具有负折射率的纳米结构光子材料，这一研究成果有望创造出能使物体遁形的装置，相关的隐身军服的研究也为军事装备部门所重视。
这些奇思妙想的前卫服装设计谁说不可能成为明天的时尚亮点呢?技术服装已不仅具有功能被应用在特定领域，还包含了这个时代的流行元素。创新科技在未来服装设计中的作用被人们所感知，科技成分的考量已成为现代服装设计不可忽视的要素之一，相信在以后的发展中还会不断地增强它的影响力。
“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。
服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。
1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。
国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。
我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。
目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:
创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。
可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。
目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。
可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。
近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。
服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，假如这句否定设计师职能的话，单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，我们需要设计师吗？回答无疑是肯定的，但就目前国内目前状况而言，情况并不乐观。绝大多数服装企业宁可要一个旧式的裁缝或打版师，也不会聘请一位设计师。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业“做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，现今的设计师触角所及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的调查，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种营销手段等。夸张一点说，设计师可以是一个万能的人，小到对一颗钮扣、一根线的选择，大到对整个时代及市场形势的把握，这些都是一个高素质设计师应尽的职责。
服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多科班出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是我国对服装设计人才培养过程中不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。而扩招后，面对大量的教学任务和一大群刚从高中课堂进入大学课堂的扩招学生，教师仅有的一点创作科研以及进修提高的时间被压缩得所剩无几，而今天的学生对教学主体即教师的要求也越来越高。这种教和学的矛盾在各大高校显得尤为突出，我们在各大论坛网站也都能看到这类的讨论。学校曾做过一份“教师课堂教学情况反馈意见”的调查，也就是学生评教，从教学内容、教学方法、教学态度、教学效果等方面给教师打分，结果并不乐观。面对当今信息发达的时代，传统的教学模式已经不能满足学生的要求，教学环境的改善、教学设施的更新换代固然重要，而教学水平的提高、教学方法的探究、知识和观念的更新才是根本。其次，服装企业的确应该给这些年轻的设计师更多的机会和信心，究竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和聪明，这也是我们的服装工业体系实力还较薄弱的表现。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。19世纪以来，国际服装业广泛采用新技术，而中国服饰产业发展却显得十分缓慢。虽然中国服装出口已占绝对优势，但80%都是接牌加工，以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业和设计师分家，阻碍了设计师的发展。
从近几年的发展来看，我们能够看到服装设计教育的成果和服装行业的希望。大品牌和国际合作交流的机会增多，和国际接轨的步伐加快，对设计人才的重视使我们的设计教育面临新的机遇和挑战。北京、上海、大连每年的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳设计师，需要设计师。公司、企业都以拥有自己的闻名设计师为荣，为设计师创造良好的环境，让他们去发展，充分地去表现个性，设计师可以在其间得到很好的实践学习机会。有的公司甚至将品牌旗下的年轻设计师送到国外学习深造，从长远的发展角度打造品牌。虽然这些设计师们的某些作品很少成为公司的正式商品，但公司的形象已发展成为有着强劲设计能力的公司，为创立名牌打下了坚实基础。
现代的服装市场竞争是品牌的竞争，树立国际名师，主要在于培养人才。提高服装总体设计水平以及科学规范的管理水平，其中很重要的就是要把机会留给设计师，并给他们提供相应的空间，以锻炼他们在实践中不断成长为素质全面的设计师。这种设计师在把握市场猜测、面料、设计、工艺、营销等方面有敏锐的触角，敏感于流行脉搏，能捕捉时代的精神和要求，在企业全体员工的配合下，最终赢得市场。企业应将重点转移到设计上，增加花色品种，以名师来带动品牌，以品牌来赢得市场，走上良性发展的轨道。
对于消费者而言，服装不仅仅具有对身体的保护功能，同时也具有社会功能。服装的社会功能包括两个方面，一是传达社会信息，如社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等；二是表达个人爱好及审美倾向。随着人们消费水平的提高，服装的社会功能显得越来越重要，一般而言，服装的社会功能所占的比重与人们的消费水平成正比。不同的消费者要传达的社会信息和表达的审美倾向是不同的，而且受到各种因素的影响，消费者要传达的社会信息和表达的审美倾向会不断发生变化，因此消费者期望不断地有新的服装产品来满足其差异化的、不断变化的需求。为此，服装企业需要不断创造出新的产品以满足消费者的需求变化。在众多服装产品中，新颖的款式、不同的色彩组合和饰品的不同搭配等服装设计的创新是吸引消费者眼球的重要亮点，也是服装企业在激烈的市场竞争中获胜的重要法宝之一。
任何一种创新都需要花费一定的投入，对于服装企业来说，创新出符合消费者审美要求的服装产品，同样需要花费大量的投入。如何使得这种创新投入得到合理的利益回报，是每个服装设计创新者要面临的问题。在这个“山寨”成风的产业里，服装设计创新者如何保护自己的利益呢?我们将深入行业内部进行探寻。
在服装市场发展初期，服装设计创新企业为了保护其创新利益，通常在其产品未获得交易合同之前采取严格的保密措施，只有获得授权许可的生产企业才能复制其创新产品。对于未经授权许可而复制其创新产品的模仿者，服装设计创新企业则会通过司法途径对其行为进行限制。
用高成本维护服装设计创新利益的做法是服装设计创新者保护其利益的一种基本做法，在不同服装市场发展时期都存在，只是它的使用范围大小不同而已。服装设计创新者是否使用这种方法取决于它的使用成本，以及使用这种方法的成本收益比。前几年，汉派服饰公司的新品会上，为了防止其新款产品被抄袭，派了大量的工作人员维护现场秩序，严禁客户。2006年的中国上海国际少年儿童服装及用品博览会上，上海某知名童装展厅里展示的只是些缺乏新意的童装，而真正的新款力作都藏在与展厅一江之隔的生产企业样品间里，只有确认对方真的有订货意向后，才会让客户观看其雪藏的珍品。
为了防止创新产品被仿造，影响到其利益，服装创新企业会申请产品外观设计专利，通过法律手段对未经授权的复制行为进行限制。2006年杭派服装品牌江南布衣，就状告过女装品牌山水人家抄袭，并获得法院的支持。不过由于对服装设计的抄袭界定比较困难，除非是完全照抄原版作品，否则很难被法院认定为抄袭；另一方面，申请专利时间周期比较长，运用法律武器时也需要一定的成本，而服装款式的流行周期很短，对于服装企业来说，除非特别重要的产品，否则申请服装产品外观设计专利的意义不大。因此，很少服装企业会对服装设计创新申请专利保护。
正是因为限制仿造者未经许可对服装创新产品复制的成本很高，许多的服装企业采取另外一种思路来保护它的创新利益：降低服装设计创新的成本。降低服装设计创新的成本一方面可以降低整个服装产品的成本，使回收成本变得比较容易，另一方面也压缩了仿造者的利润空间。在这一方面做的比较好的便是西班牙快速时尚品牌ZARA(飒拉)。
ZARA是西班牙集团旗下的一个子公司，2005年第一次登上Interbrand的全球最佳品牌排行榜，2006年，ZARA的品牌价值达42.35亿美元，在全球最佳品牌排行榜上的排名已经仅次于Adidas(阿迪达斯)。ZARA没有顶级的设计师，只有近400名平均岁数只有25岁的设计师团队。聘请这些没有成名的年轻的设计的人力成本很低，这400名年轻设计师的人力成本可能还没有一两名世界著名设计师的人力成本高。这些年轻的设计师们随时穿梭于米兰、巴黎等时尚重地观看服装秀，从世界上上万件原创作品中提取适合自己品牌风格的时尚元素，然后设计出新的产品。作为中低端服装设计创新产品，一款新产品在投放市场之前，只要将设计师、市场专家和生产经理等相关的负责人召集在一起进行一个短时间的交流讨论，大家达成共识之后，新产品就可以进入生产环节，并最终流入销售终端。与其他服装企业服装产品生产流程相比，ZARA少了很多的商务环节，因此其商务成本很低。正是因为这种服装设计创新的低成本，ZARA的款式更新速度很快，一年推出的中低端产品超过12000款，平均一天推出30多款，每周补货上架两次，每隔三周就能对专卖店的服装进行全面性的汰旧换新。正是这种廉价、快速的快餐式的创新设计方式，使得它能快速地回收服装设计创新成本并获得额外收益，从而不惧仿造者的竞争，等对方模仿的产品出现之后，对于ZARA来说，该设计已经“过时”了。
服装设计三要素中包括款式、色彩和材料。这三者的有序结合才能创造出美的原创作品，为了保护服装设计创新不被模仿，进而使服装产品的创新利益不受到损失，一些服装企业在设计服装产品时会采用专门的面料或者专门的制作工艺，未经授权许可的仿造者没有专门的面料或制作工艺就无法模仿其款式，即使模仿了也不能达到原创产品的效果。
著名的奢侈品品牌阿玛尼的衣服之所以昂贵，除了阿玛尼的良好的品牌效应和售后服务外，还有精细的做工、上乘的面料，最重要的是，其产品的面料有的是特有的。阿玛尼通常会和意大利著名的高等级面料生产商签订合同或者协议，指定某种面料专供阿玛尼，不能向其他品牌出售，阿玛尼服装中一种带莱卡的面料便是其中的一种。阿玛尼通过这种方式加大了其服装产品的仿造难度，增强了阿玛尼服装产品的独特性，进而保证了阿玛尼服装产品设计创新的利益。其他的奢侈品服装企业也采取了类似的方式保护服装设计创新的利益，如：Prada包具和服装所用的特殊尼龙面料、LV包具所用的印花真皮，都是他们品牌各自专属的面料，别的品牌采购不到。最近我国最大的纺织服装企业雅戈尔集团推出了一款免烫衬衫，这款衬衫所用的面料为雅戈尔集团的专利产品，这款面料对外限制供应，因此其他的竞争者没有办法生产类似功能的衬衫。
一些具有很高知名度并拥有稳定的消费客户群体的服装企业，为了维护其产品创新的利益，会实行正品专卖制度。通过控制产品的销售渠道，让消费者确信，只有通过指定的销售渠道才能购买到正品。由于指定渠道的不可复制性，就可以避
免模仿者对其产品市场构成利益威胁。即使仿造者可以完全复制出原企业的产品，因为不是从指定渠道销售，不能替代正品在消费者心中的地位。这类服装品牌企业他们往往可以放弃对服装设计创新的保护，任由模仿，而通过品牌和其代表的文化符号来获得客户的认同。
在这个方面，国际顶尖的奢侈品品牌LV(路易威登)做的比较成功，为了维护其品牌形象，防止侵权产品对其收益的冲击，在销售渠道的选择上，多年来，从不通过批发零售形式寻找商或者在其他商场设立专柜，而是一直将其直接开设的专卖店作为LV产品的唯一销售渠道。尽管市场上有不计其数的印有LV标志的手袋和衣服，也有相当多的“山寨”货模仿得非常逼真，而价格只有正品的十分之一，但是LV的忠实消费者都明白，只有到指定的专卖店才能买到正品的LV产品。LV正是通过控制销售渠道的方式将真假路易威登产品的消费者区分开来，让正品LV产品的消费者付高额费用，模仿的LV产品的存在不但不会对正品LV产品的销售造成实质性的影响，反而会扩大LV的知名度并为它积累潜在的客户。
服装企业创新产品的最终目的就是为了获得消费者的认同，并获得相应的利益回报，创新产品出来之后，如果能确保其产品能直接到达目标消费群体手中，那么这一创新的利益诉求便很自然地得以实现。通过订单生产来保护服装设计创新的利益的方式广泛存在于职业装、团体服装市场领域和高级定制服市场。比如服装企业为某个企业集团设计工作服，为学校设计校服，或者为军队设计军装，为社会名流量身定制高级定制服等。对于大多数职业装和团体服装的生产企业来说，获得客户的订单是最主要的，它是创新利益能够实现的根本保障，其他的如提高产品的品质，提高设计能力和通过各种手段获得客户订单一样都是手段。获得订单之后，其他模仿者对其创新产品的模仿不会对他的实质利益造成影响，甚至会增强创新者在市场上的知名度和美誉度。同样对于高级定制服装企业来说也是如此，当年香港明星李嘉欣大婚时最抢眼的价值500万的婚纱，在她穿出之后仅几天之隔，市场上便出现那款婚纱的仿制品，标价为888元。而那位婚纱的原创者之所以能容忍廉价仿制品的出现，主要的原因是该设计师已经从他的客户明星李嘉欣那里获得了他应得的创新利益。
对于一些刚出名的服装企业或者设计师来说，设计出一件或者一系列的创新服装产品往往并不期望它能给自己带来眼前的经济利益，而是通过现在的服装设计的创新建立创新声誉，而这种声誉能为服装设计创新者带来远期的交易合同。纵观国际国内知名的设计师，无不是通过不断地创造出新的产品，积累声誉以获得市场和社会的认可，从一个无名小辈变成著名的设计大师，并获得应有的物质利益回报的。
2006年9月，由中国商务部主办，杉杉、庄吉、耶莉娅等企业参加的米兰时装周――中国服装品牌联合活动中，中国的服装企业将其最新的服装设计展示在世界面前，很多的国际知名品牌对中国服装企业的设计风格、理念进行模仿，并将中国元素加入到其产品中去，其中最不可思议的是LV2007年春夏时装会上的一款“红白蓝”系列手袋，其设计酷似中国火车站常见的5元钱一个的“蛇皮袋”。
中国的服装企业亮相四大国际时装周的作用是，将中国元素带进了国际时尚圈，让中国元素得到国际服装品牌的认可和使用，使其成为国际时尚的一部分，为中国服装品牌的国际化奠定了基础。此后，中国服装品牌的设计创新也成了国际时尚的创新，中国服装民族品牌就变成了国际的高端品牌，这样中国的服装产品出去了，价格就上来了，服装设计创新的利益就更有保障了米乐。现在，参加各地的国际时装周，展示企业最新的创新产品，成为各大品牌服装企业展示企业形象，提高企业知名度，获得产品订单的重要形式。
在充满了抄袭和“山寨”的服装产业里，服装产业设计创新还如此活跃，是因为服装设计的创新者有很多的渠道来获取创新的利益，服装产品从设计到流入消费者手中，要经过很长的产业链条和很多的利益环节，服装设计的创新者只要能在一个或者某几个环节上获得合理的利益回报，在利益的驱使下，就会投入大量的财力和精力进行服装设计创新，服装设计的创新就能得以持续进行，进而创造出绚丽多彩的服装世界。
人们所说的绿色生活，是重新创造一种有利于保护环境、节约资源、保护生态平衡的生活方式。保护绿色生态，发展绿色产品，享受绿色生活，是21世纪人类倡导和追求的目标。爱美之心，人皆有之，服装在人类社会文明进步起着举足轻重的作用，如何在新时代让服装设计体现绿色理念，既保护环境，又避免资源浪费，这是时展的要求，本文就从绿色服装设计理念产生的背景说起，浅谈绿色服装设计要具备的条件以及发展前景。
绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。它是在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性的一种设计，这种设计在满足环境目标要求同时，保证产品应用的功能。绿色设计针对产品的整个生命周期，在整个生命周期中都把产品的绿色程度作为设计目标。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
随着世界经济不断发展，现代科学技术的不断提高，改变了人们的生活模式和价值观念，促进了人类社会的发展和进步，人们绿色意识的迅速强化对服装的要求由传统的实用性、美观性、耐用性米乐，趋向更受重视的环保性、安全性、健康性，在穿着上更趋向表现舒适、简约、自然的风格。绿色环保服装开始像绿色食品一样成为消费者关注的焦点，绿色纺织品及其服装的消费将主导国际贸易的新潮流。
绿色服装设计的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识，即表现出人与自然的依存关系;在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感;在造型上追求无拘束的舒适性以及自然随意的造型特点，同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。那么绿色服装设计应具备哪些条件呢？
1.服装材料的选择。绿色服装设计时材料的绿色程度是第一位的，对材料的选择不仅要考虑产品的使用条件和性能，而且要了解材料对环境的影响，选用无毒、无污染材料和易回收、可重新使用、容易降解的服装材料才能形成绿色产品。
2.服装制造清洁化管理。在服装制造过程中进行清洁生产和管理，要求全面控制整个生产环节给环境带来的负面影响，还要要充分考虑其材料的回收可能性、回收价值大小、回收处理方法、回收再利用的结构工艺性等，这是实现绿色设计的必要条件。
3.推行服装绿色包装设计。绿色包装设计一般包括包装方案和结构，选用易处理、可回收重新利用或循环再生的环保材料，如可降解的纸和可回收的维纶、丙维膜等材料包装服装产品，使服装产品具有绿色产品的整体形象和市鼍赫优势。
服装设计师应该在设计时充分的考虑设计和可持续发展和谐共存的方法，以自然为本，以现有的高科技为支撑，以现金的设计理念为跳板，尽可能的设计出既美丽大方又节约资源和能源的服装，这样的服装不仅具有创新性和技术性，而且维持了生态的平衡，必然会在以后的设计理念中大行其道。
1.选择绿色环保的面料。面料是一件衣服的根本，没有面料，无论谁都不可能设计出服装，而要做到以自然为本的绿色服装设计，最主要采用绿色环保的面料。当前的很多服装的面料是不环保的，是不能被自然降解和回收利用，而绿色环保的面料要求在生产、加工、流通和穿着的环节均对人类穿着和自然环境无害，只有这样的面料才符合以自然为本的绿色服装设计理念。
2.设计款式简约大方。在设计时，服装款式尽可能去除繁琐浮夸的设计和装饰，来减少原材料的消耗，这就是对自然资源的充分利用和节省，极简主义服装设计理念。而简洁大方的设计，减少面料消耗与工艺复杂性的风格就是以自然为本。当然在节省材料消耗的同时，也要尽可能使服装表现出美感和实用性，这样才能真正的既节省了资源，又减少了材料的消耗，工艺方便，降低了成本，使实用性和环保性共存。
3.一衣多穿不断创新。一衣多穿理念很早就有，而且深受消费者的喜欢，这样的衣服使消费者相当于花了一件衣服的钱买了几件衣服，不仅省钱，而且节省了资源。一衣多穿理念也是绿色服装设计理念的一种，需要服装设计师在以后的设计中，不断开动脑筋，推陈出新，大胆的发挥自己的想象，将满足消费者需求和可持续发展的理念融合。
4.注重服装的整体搭配。为了满足资源的充分利用，节省自然资源，坚持绿色服装设计的理念，服装设计师在设计服装时要尽可能的设计出一些可以与其他服装好搭配的服装，及可搭配性比高的服装，避免消费者在购买了之后由于难以买到搭配的合适衣服而造成的资源浪费状况，这也是节省资源的一种方式。
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的脸谱，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv春节晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用；卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用；新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
从结构到解构，是时展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
杂技服装设计面临多种因素的影响，最重要的是离不开杂技，否则就成了空中楼阁，杂技服装设计要以杂技为本。设计前设计师必须反复观摩节目，与编导探讨节目设计理念，研究节目表演的时间、地点、演员形象，构思服装的设计意图：或柔美飘逸、或刚硬简洁、或空灵梦幻。杂技服装与人的形体美应该是和谐的，服装设计要更突出演员身体的健美、杂技技巧本身的美感、杂技节目内涵和理念的表现；要通过设计、制作、试装，再设计、制作、试装，不断地调整、完善，才能做到适合各方需要，达到最佳的舞台表演效果。如濮阳市杂技团精心打造的杂技剧《神龙部落》，因为是华夏远古时期的故事，服装设计师运用新古典主义唯美风格，突破传统杂技服装的表现形式，全面创新升华，尤其彰显了神龙、青铜器、甲骨文等中原文化符号；以自然、朴实、健美、拼搏的民族精神面貌，华美的服装与绚丽的背景相映衬，向观众呈现出一台气势磅礴、时空交融、古典时尚、亦真亦幻的视觉盛宴。比如，神龙服装设计运用细小的龙纹刺绣将龙纹印染在金色黄的龙服上，龙纹的形态憨态可掬，随着灯光和音乐节奏而变化，使表演激情四射，活泼中透露出贵气，展示了神龙积极向上的精神；《绸吊》一节的表演是在空中完成的高难度动作，演员像小鸟一样在空中飞翔，为展示优美的舞姿和动作的飘逸，服装材料选用了氨纶面料，氨纶面料富有伸缩性，使表演者的动作自由舒展；整台节目的服装设计和谐统一，造型优美，气势磅礴，服装与杂技动作和编导意图融为一体，达到最佳的舞台表演效果。
随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认，中华民族风彰显了别致的魅力与光彩。按照时代标准和民族元素设计的杂技服装，也衬托出杂技的艺术美。在第15届中国吴桥国际杂技艺术节上，中国吴桥杂技艺术学校的《“秦俑魂”——独轮车技》获得金狮奖，它的服装设计的民族性给人们留下了深刻印象。节目以我国秦朝兵马俑的战斗生活为背景，编导将民族的、历史的、传统的象征性符号，融入表演当中，赋予很浓的民族特征，展示了中华儿女不屈不挠、顽强拼搏的民族气概。《俏花旦——集体空竹》是多次荣获金奖的杂技作品，节目运用了京剧元素，通过京剧服饰、音乐、动作、身段等成功体现了国粹大气的夸张和典雅的华丽，是对民族文化精神和理念的现代化诠释。现代杂技服装设计体现传统风格的塑造和诠释，注重设计细节与现代时尚语言的融合。随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认，中国风和民族风都彰显着别致的魅力与光彩。在杂技《神龙部落》的设计中，服装设计师以神龙为主体、对面料进行抽褶处理，在面料上喷绘甲骨文图案，将弹性面料撑开喷绘，保证喷绘的图案穿在演员身上具有艺术美感。用青铜器、唐三彩做道具、用黄河做背景，上下数千年厚重、鲜明的中原文化符号激情呈现，成功融入了中华民族元素，通过杂技服饰对民族文化精神和理念进行现代化诠释，从古典中捕捉到灵感并进行新的创造。
杂技服装设计艺术是一种特殊的艺术载体，是具有生命特质的作品，它既从属于服装本身，又是对杂技表演的完美包装。杂技服装的设计理念，蕴涵设计师对表演的情节和故事的理解，是对舞台表演的完美补充，是与情景的结合。杂技服装的设计必须能够配合灯光、音乐以及舞蹈。杂技是现实表演与完美想象的相互渗透，是人的表演与服装、情景的交融。将服装与整个舞台设计相结合，才能设计出最完美的服装作品。河南省杂技集团结合濮阳的杂技人才、资源优势的实际，创作了国内首部以“水”为舞台的大型国际杂技综艺秀节目《水秀》。《水秀》运用水幕做背景，融入黄河、龙等地域文化符号，创意突破常规思维，所有节目基本都在水底、水面和空中进行。设计师在服装设计上注重了突出水的元素，为适应演员在水中跳跃、翻滚、攀爬等动作舒展、流畅，引用氨纶裸丝与其它疏水性纤维交织的经编针织面料的服装，手感柔软，具有优良的弹性和回复性，穿着舒适、紧身、保形性好，展示演员的人体美。龙子的服装以白色为主体，象征清纯、纯洁、神圣，表现出龙子的高贵气质，对爱的坚贞不屈的追求，将演员的形象、动作与舞台融合在一起，使服装表现充分体现节目内涵，充分体现服装与杂技情与景的交融，带给观众耳目一新、超越时空的奇幻视觉效果。在国内杂技界引起强烈的轰动，得到了杂技界专家的高度评价，称赞“《水秀》开创了一个引领国际潮流的‘新杂技’时代”，《水秀》也因此获得了中国杂技界的最高奖项——金菊奖。杂技服装设计师要把握杂技服装设计艺术的精髓，抓住杂技是根、民族是本、配合情景是关键三个特点，就能达到理想的设计效果。总而言之，杂技服装设计艺术的发展与社会发展息息相通，具有时代性和观赏性。时代的发展、杂技艺术的发展为杂技服装的发展提供了新的机遇，作为一名杂技服装设计师，要顺应潮流，认真学习，勇于实践，大胆创新，使杂技艺术服装更加赏心悦目。
现代服装设计中坚持系列性思维重要性，要能凝聚观赏者的注意力，要能形成强烈吸引力的趣味中心，除了要有统一性，不能多中心，不能主次不分之外，还有一个很重要的方面，即设计要新颖，要有新鲜感，不能千人一面，因循守旧，平淡无奇。“艺术贵在创新”艺术形式也重在清新独创，不落前人案臼。系列性思维设计要“新”，就在于对已有的表现形式要有突破，要敢于标新立异。作品的设计形式即使再好，也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看，“典范”总是相对的，“突破”才是绝对的。用什么样的手法、形式，达到最强烈的视觉冲击效果，使作品在其他同类服装作品中脱颖而出，加深消费者对该服装作品的品牌产生好的印象，并最终促进设计目标的达成。
2．1色系的选择不同的色彩能在视觉上引起不同的感官刺激，形成不同的心理效果。在色系的选择上，主要需遵循几个原则:第一，在冷色、暖色以及中性色调中进行选择，只选择其中的一种作为主要色彩。例如，在确定冷色调之后，服装其他层次的颜色设计，需要实现的就是从浅色向深色的过渡，这样就是可以在视觉上不引起突兀感。如果在主色调的选择上是以暖色调为主，以蓝绿色为例，则可以搭配使用湖蓝、草绿等色彩基调一致的颜色辅助搭配，这种配色能有效地实现渐变的效果，也是不退潮流的色彩配色方式。第二，在色彩对比上。色彩对比在系列性思维设计中能够起到有效的视觉冲击效果，不同的色彩对比可以传递出不同的文化内涵和意义，同时也传达出不一样的感情和意蕴寄托。鲜艳的颜色，表达出朝气和力量;辉煌的颜色，彰显贵气与典雅，素色显示出心灵的恬淡。在整体的服装设计中色彩的运用十分重要，因为色彩能通过视觉作用于心理，这种影响作用非常大，不仅仅是情绪还包括情感，甚至行为。在中国民族文化中对于热烈积极的色彩采用的较多，这也是一种积极热烈精神的传达。色彩的选择都包含了设计的意义，服装设计中层叠搭配时尚感在整体设计上都采用了一种恬淡的光线和色彩的使用，力图呈现一种平和的视觉感。2．2系列性思维设计的面料的时尚感把握(1)创新的选用面料。伴随着当今科技的发展，环保材料的广泛使用，也被纳入到了服装设计之中。实现整体呈现的多元性，实现设计中视觉层次的变化，能有效地实现服装设计整体时尚感的呈现。利用不同材质的特质和能力，在细部呈现完美的交接设计，从而使空间得以延续，并给人一种空间应有的深度质感及个性。风格形式上的简洁无华体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真。通过和谐的比例、流畅的线条、起伏的轮廓以及附着于器物的图案装饰、色彩对比的有机统一米乐，传达设计者的思想、情感，表现一定的意境、格调和气氛。这种艺术性实际也是内化的文化性的直观体现。在这样的艺术美观的影响下，能够引发消费者自身的审美情趣，以及对服装作品的兴趣，在销售和文化宣传上起到促进作用米乐。绿色环保的低碳环保材料，不仅能为设计作品增添光彩，也是为人民的健康和安全做好了准备，人们在满足了对环保材料的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。科技智能的设计以及新设备、新工艺、新技术的运用，也是专业化设计的体验。在设计中，贯穿现代化科技化的思路，将科技的实力转化为实际生产力，规范服装安全、质量过关。在科技发展迅速的今天，平面设计中运用到的高科技也是随处可见的，这是潮流也是未来发展的趋势。(2)根据具体设计选用面料。20世纪90年代，由面料的使用引发了服装形式的新运动，像塑料、合成面料等纷纷登上时装舞台，而由面料之间的大胆组合和搭配实现的面料艺术再造变得更为多彩炫目。从服装面料再造的发展历程上看，面料再造大大增强了面料的丰富感，这是不争的事实。由于当今各种高新技术的出现、新面料的研发和新的纺织工艺的发展，服装面料再造有着很大的发展空间。而在推行可持续发展的今天，现代服装面料再造在开阔人的视野，解放传统设计理念的同时，如何节约与保护环境，唤起人们热爱自然，保护自然的意识，顺应新的人文价值观念，这成为现代服装设计师所普遍关注的问题。
3．1设计上重视文化多元性目前，许多服装系列性思维设计从创意到制作在形式上没有特色，表现手法平庸。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是服装设计展现文化与精神的能力从来没有变，在发展现代服装设计的过程中，需要从艺术设计的要求，人民对于文化多元性的需求发展的自身特点等多方面着手进行研究。目前，国内的服装设计也已经在不断地实践中得到长足的发展。例如，中国传统元素在服装设计中层叠搭配的应用中另一种重要的模式就是工笔花鸟，花鸟元素作为传统民族元素，受到不同地区和国别的影响，在具体不同的地理环节、自然、人情风俗的影响下，工笔花鸟画都会呈现出不同的发展特点和差异，呈现出具有历史地域性的风格。融入设计也是具有不同意境表现作用以及时尚感觉的呈现。通过本文的研究不难发展，在服装设计中，都有民族文化元素的广泛存在和发展空间，而现代的服装设计在融合了西方先进技艺以及传承了中国传统民族文化元素后，也日益呈现良好的发展趋势，并且在服装设计中发挥了重要的作用。3．2重视消费者需求在新时期，人们的欣赏水平和物质精神要求都会得到提升，服装设计中的系列性思维设计为满足人们的需要，也随着时代的发展而不断地创新和发展。面临各种的机遇和挑战，服装设计中的系列性思维设计的时尚性在未来的发展趋势都是值得关注和重视的，在目前时尚性的各种规范还未健全的情况下，服装设计中的系列性思维设计的时尚性从不规范到比较规范，再到相对规范，需要经历一个过程。但是，在各方的努力下，这个过程不会需要太多的时间，服装设计中的系列性思维设计的时尚性体现的美好未来也指日可待。针对不同的服装作品类别就需要不同的设计结构来实现服装作品的文化性的体现。服装作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的服装作品，其在包装的设计的定位和理念上，不仅重视服装作品的功能宣传，更重视服装作品的对文化的促销影响。
通过本文的研究不难发现，服装设计作为满足当代人民审美需求的重要产业，其设计和发展过程都是不断地变化和创新的，要做好服装设计的相关发展，也需要在以后的理论和实践中融合更多的知识来实现发展。
玩偶，一种形似人类的玩具。这种新型互动娱乐型产业，在带来巨大经济价值的同时，也带来了以艺术审美为导向的新的潮流。随着科技的飞速发展，人们在享受科技带来的便利生活的同时也承受着现代快节奏生活所带来的压力，多元化的社会需求已经成为当今时展的主题，人们满足其基本的物质生活需求后开始索取精神上的陪伴与寄托。玩偶早已不在是孩子们拥护的天堂，越来越多成人消费者投入到了玩偶消费的大军中去，成人具有更高的购买力，这也就使得玩偶朝着更高端、更人性化的道路上发展［1］。随着玩偶产业的不断成熟，现代玩偶的设计越来越重视玩偶互动性的设计。玩偶与玩家互动的方式有很多种，其中互动最多的、也是现如今最流行的方式就是自己可以通过更换发型、眼睛、妆容、衣服、鞋子甚至是肢体部件来改变玩偶的整体形象从而设计出属于自己的独一无二的玩偶。对于玩偶来说，玩偶服装不仅可以美化玩偶的形象，更能提升总体的价值。不同玩偶服装都有着属于自己的风格与特色，这种特色在无形之中影响着玩偶整体的展示与风格，传递玩偶的感情、渲染玩偶的形象，甚至可以说服装在塑造玩偶角色中起决定性的作用［2］。因此玩偶服装的设计在玩偶整体形象设计中占有非常重要的作用。玩偶服装设计由服装设计与配饰设计两部分组成，服装设计又由色彩要素、款式要素以及材料要素组成。因此要设计好玩偶服装必须先分析各个要素的特点，并掌握它们之间相互搭配的关系。玩偶服装的设计不仅可以提高玩偶价格的附属品更是文化与艺术的载体。
玩偶服装设计基于人体服装设计并在其基础上进行延伸、拓展。玩偶服装的设计要素是构成服装风格特征的最基本的单位［3］。由于玩偶自身风格特征不明确，因此玩偶服装风格的定位依附于玩偶服装的设计要素，若服装设计要素杂乱无章则风格定位不准确清晰，反之设计要素特征鲜明则风格定位准确明了。若想设计出理想中的玩偶风格形象，则必须准确把握每类风格所对应的设计要素以设计出所需求的各类风格的玩偶服装。玩偶整体造型的设计分为服装和配饰两个部分，两个相辅相成缺一不可［2］。如果说服装是玩偶造型的画笔，那么配饰则是玩偶整体造型的“点晴之笔”。因此，在玩偶服装设计要素里，服装要素和配饰要素是构成玩偶服装设计要素的最基本的单位［3］。玩偶服装设计又分为色彩要素、廓型要素和面料要素三个部分［3］。
色彩在玩偶整体展示中给人以最直接的视觉印象。色彩要素包括玩偶本身的色彩、玩偶服装的色彩以及玩偶不同部分组合相互作用产生的色彩。在玩偶服装设计中，除了要考虑服装的色彩以及色彩的搭配，也要考虑到玩偶自身所携带的色彩。玩偶自身的色彩包括玩偶的肤色、玩偶的发色以及玩偶瞳孔以及妆容的颜色。玩偶肤色根据不同品牌定位的不同略有差异，但大体都是从黑色肌肤到白色肌肤过度的色调，某些品牌的玩偶也会出一些绿色或者蓝色的肌肤。肌肤的色彩和服装色彩的搭配与服装本身色彩的搭配同样重要，例如黑色肌肤的玩偶搭配白色的服装比白色肌肤的玩偶搭配更具有视觉冲击力。此外，玩偶头发、瞳孔的颜色以及妆容的主色调对玩偶整体服装的展示同样具有影响。玩偶不同发色与瞳孔对玩偶人物形象塑造起到点睛的作用，例如红色眼睛显得邪魅，蓝色显得清澈，棕色则更显得深邃等等。玩偶服装占据玩偶整体造型的大部分比例，玩偶服装的色彩则是玩偶服装元素里的重要角色。色彩不但可以有利于玩偶人物形象塑造也可以有利的表达玩偶想要传递的感情。玩偶服装的色彩是由各个色相组成的，不同比例的色彩通过组合构成玩偶服装的基本的色彩基调。色彩的搭配主要靠掌握色彩三大要素的配色方法以达到我们预期的视觉效果［4］。同一个玩偶，哪怕造型相同也会因为其服装色彩的不同而产生不一样的视觉效果，给人以不一样的心理触动。玩偶服装的色彩搭配方法有很多，常见的几种方法主要有色彩分块法、色彩融合法、色彩统一法以及色彩对比法等等［4］。这些色彩搭配的方法根据玩偶服装设计师理念以及设计服装效果的不同从而采取不同的色彩搭配方法，所有的色彩搭配都是为了塑造更完美的玩偶形象。在2015年IntegrityToys公司KatyKeene系列娃娃里的一款名为BlueSer－enade的玩偶（如图1所示），BlueSerenade是一款偏东方脸的玩偶模特，她的着装色彩搭配方法主要为色彩融合法，以不同明暗度的蓝色绸缎缓冲融合，上体选用较深的海蓝色绸缎布料突出模特姣好的身材，腰部加上褶皱以及大蝴蝶结以添加造型感，臀部向下开始渐变蓝色直至天蓝色、浅蓝色。另外模特的白肤色与黑头发以及自带有蓝色妆容都与整体色调相呼应，加上珍珠白的耳钉、项链以及蝴蝶结上的小珍珠以及与之相搭配的灰色质感皮草相融合，使得整体造型和谐统一。
玩偶服装的款式设计包括外部廓型以及内部的细部结构两个部分［4］。常见的服装廓形分类主要有A型、H型、O型、T型以及X型。不同廓型的曲线变化，可以衍生出更多的廓型。不同的服装廓形搭配玩偶之后产生不同的人物性格效果，例如它可以体现出玩偶可爱朝气的形象，例如蓬蓬裙里的运用；H型弱化了胸部的线条以及女性特征体现出玩偶干练帅气的形象，因此常运用于中性服装以及男性玩偶的服装中；X型具有优雅、柔和、气质的性格特点，常用于玩偶的外套与连衣裙中。玩偶服装根据不同廓形的搭配组合形成新的服装廓形及款式。将5种廓形两两组合则可以产生20种新的廓形，倘若再将廓形中的线条曲线轻微改变，则可以衍生出更多的廓形。例如H型的上衣搭配A型的裙子，可以显示出玩偶的端庄大方又不失可爱，倘若换成A型的上衣搭配H型的直筒裤则显示出玩偶优雅干练的形象。玩偶服装中外部的廓形以及内部的款式，这两种因素可以说是决定了玩偶服装最基本的形态。充分利用好各种廓形的性质与特点，扬长避短的选择不同廓形进行组合创造出更符合玩偶人物性格的服装款式，是每个玩偶设计师必须掌握的技能。
在玩偶服装的设计中，除了常见人类服装可用的面料，如棉质面料、丝质面料、麻质面料、毛质面料、合成纤维以及各种针织面料、蕾丝面料等，一些非常见的材料也被运用到了玩偶的服装设计里［5］。由于玩偶服装需要具备真人类服装的防护保温、御寒防冷、舒适透气等等一系列功能，它只需能刻画玩偶人物形象、最大程度的展示出玩偶的静态美。因此在服装面料的选择方面，不仅可以选择真人类服装面料，其他具有创意色彩的、非真人类材料也可以用在玩偶服装设计中。例如金属、塑料袋等等，与玩偶服装结合都会产生意想不到的效果。例如图2所示的玩偶中的贵族“Enchanteddoll”，它的创造者MarinaBychkove在设计它的服装时运用了大量的名贵金属、金银珠宝等等，使得玩偶整体造型更具冲击力。
玩偶服装除了以上三种服装要素之外，还有另外一种重要的服装配饰要素。玩偶体型很小，因此玩偶配饰对玩偶服装整体造型影响很大。可以说玩偶服装的设计讲究的是小细节的设计，一些细小的配饰可以影响玩偶整体服装风格的强弱感［6］。
玩偶服装整体造型的构造中，配饰对玩偶造型以及人物形象的塑造尤为重要，它们可以点缀服装、美化玩偶最终达到玩偶服装设计师想要的服装效果。玩偶服装配饰种类繁多，根据所搭配装饰的部位不同大体可以分为9种：头饰、肩饰、颈饰、腰饰、手饰、脚饰、佩戴饰以及道具。在这9大配饰分类下又可以细分成更小的配饰物，例如头饰代表着一切可以装饰在头部的配饰品，帽子、发箍、发带、发卡、王冠、耳饰、眼镜、唇钉等。道具主要是指玩偶玩家在对玩偶进行摆拍时，为了丰满画面与营造代入感、刻画更为丰盈的人物形象所模拟出来的微型人用品，例如食玩、家具、生活用品等等。如图3为Blythe玩偶拍摄的道具展示。图3Blythe玩偶拍摄道具展示配饰的搭配不仅可以完善整体形象，更能塑造玩偶的人物特征、增强玩偶的视觉效果［5］。例如在玩偶古装风格服装的搭配中，配上一只发簪、一根腰带、一双秀气的绣花鞋，古装玩偶的形象立竿见影的展示在了人们面前，相反去掉这些配饰，整个古装形象则不够丰满、缺少了灵性。配饰就是整个玩偶服装展示中，“画龙点睛”的那一笔，就多那么一点点，玩偶变多了灵魂一般充满了生气。
配饰在玩偶服装整体造型里有着举足轻重的作用，玩偶服装更追求整体的造型感，单一的服装已经远不能满足玩偶形象的刻画。玩偶服装设计师在设计玩偶服装时除了要考虑玩偶服装款式、色彩、面料这三点的设计更要考虑配饰与服装形成的整体美感［5］。配饰搭配的好可以对整个玩偶服装形象起到画龙点睛的作用，不同的配饰搭配不同风格的玩偶服饰。配饰作为独立又附属整体服装的存在，它涉及的范围有很多，例如心理学、美学、色彩、材质等等。如何设计好玩偶配饰，以及如何搭配好服装与配饰是每个玩够服装设计师必须掌握的技能。玩偶服装配饰除了具备配饰本身的装饰作用，它还具备强调玩偶服装整体风格、刻画人物形象，使得玩偶与其服装搭配更加协调的作用。可以说，玩偶配饰在玩偶整体造型展示里起到画龙点睛的作用。它平衡了玩偶服装风格的中心，使得整体造型达到一种动态平衡，在静止的玩偶里看出动态的艺术美。
因为在玩偶的展示中服装与配饰的搭配才是构成玩偶整体形象的基础。不同的服装所需要的配饰也有所不同。如何搭配好玩偶服装与配饰，使之融合碰撞创造出设计师心中的玩偶形象是每个设计师必须掌握的技能。玩偶服饰是塑造玩偶形象的最重要的因素之一，服饰形象的配套是服饰装饰性相交融所产生的一种形象特征，掌握服饰配套艺术的原理就需要了解服饰搭配的原则。根据大量的玩偶整体服装展示案例分析，玩偶配饰搭配主要应该遵循以下两个原则：（1）整体美学性：服装统一是玩偶服饰搭配的最基本原则，包括服装与配饰的统一，服饰与玩偶的统一，服饰与角色的统一等。运用各种形式美的法则来达到调和、平衡、韵律感的目的，就是把诸多因素有机地组合在一起，塑造一个完整的玩偶角色；（2）附属突出性：在服装与配饰的关系上，服装是主体。服装上的装饰受制于服装的款式特点和服用对象的需要，同时也受原材料的性质和加工工艺的制约，因此玩偶配饰的选择应该服从于整个玩偶服装的选择基础。虽然玩偶服装配饰从属于装个服装，但也要有自己的个性，利用出色的有亮点的小配饰使得在整个玩偶形象展示中能让人眼前为之一亮。在图4玩偶服装与配饰的搭配中，两幅图中的玩偶虽然都穿着红色的衣服，整体形象却差距甚大。第一幅的主题是曼陀罗华，色泽鲜艳似血的地狱之花。玩偶身穿暗红色的和服，下身搭配黑色交叉绑带鞋裤，体现了暗黑邪魅的气质。在配饰上，搭配传统的樱花簪子头饰，手持一把纸伞，将曼陀罗华的狐媚与黑暗感变现的淋漓尽致。第二幅图的主题是昭君出塞，玩偶身披红色的皮毛大褂，与白色的雪地背景形成了鲜明的对比。在配饰上搭配中国古代的头饰以及一把琵琶，王昭君刚烈女子的形象傲然挺立。
剖析玩偶服装的设计要素是为了玩偶服装设计师在塑造玩偶人物身份、渲染玩偶整体造型的同时，给玩偶注入灵性，让玩家融入到玩偶所表达的情感氛围中去。玩偶并不是人类，要在设计服装时考虑到它与人类的共性与特殊性。在塑造一个玩偶人物形象时，要充分解读人物背景下人类服装的要素展示，巧妙的将这些设计利用到玩偶服装设计中。此外，要注重细节的展示，利用玩偶服装配饰搭配的技巧与原则将玩偶服装的小配饰融入到整体玩偶服装中以增加玩偶的整体性与细节性，只有这样才能创造出令玩家着迷的玩偶形象。
［1］陈佳仪．浅析人类需求对人形玩偶的发展作用［J］．大众文艺，2014（01）；257．
［2］徐强，甘应进．玩偶服饰的设计因素分析［J］，国际纺织导报，2009，37（6）．
［3］彭荟．论服装风格与设计要素之间的关联性［J］，艺海，2005（8）．
［4］赵雪玉．浅析服装设计的基本要素与原则［J］．中国科技信息，2005．
［5］王玲，张志春．芭比娃娃服饰内涵研究［J］．大众文艺，2007（11）：24－25．
［6］俞佳，姚桂珍．玩偶服饰设计影响因素分析［J］．山东纺织经济，2012（11）：74－79．