米乐作为近些年来艺术生出国留学的热门专业之一，fashion design正处在快速增长的阶段，与传统的时尚国度法国、英国、意大利等相比，中国的时装设计正处在快速增长的阶段。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景，fashion week上也多了许多亚洲面孔的年轻设计师，如Angel Chen，Xander zhou等等。

　　服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。

　　服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。 服装设计直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。二、所以FD到底学的是什么？

　　在这几年的学习期间学生将获得良好的艺术教育，学生不仅需要学习绘画，色彩搭配和构图，也需要学习学习打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。

　　时装素描 Fashion Sketching：通过几何形体素描米乐、人体速写等训练掌握线条规律及造型基础。

　　服装史 History of Costume：了解各国服装发展历史，分析影响服饰风格演变的经济米乐、艺术等各方面因素，提高人文素养。

　　颜色和设计理论 Color and Design Theory：色彩心理、色彩结构、流行色分析掌握服装配色原理。

　　立体剪裁 Draping：模拟人体穿着状态，根据款式裁剪布料披挂在人体模型上做出造型后墨刻，雕琢原型并追影。

　　服装结构 Garment Construction：根据人体体型特征了解服装各部位构成关系，学习整体结构设计要素及造型特点。

　　创意设计理论 Creative DesignTheory：融入不同设计理念，开阔思维，将简单的事物与想法扩展延伸，产生意想不到的表现方式。

　　有的院校还会涉及一些 Fashion Management 的课程， 让学生能够了解市场，熟悉时尚产业链从供应到销售的各个环节，以及如何运作一个服装设计品牌和工作室的步骤等等。

　　除此之外，设计类院校通常会与业界联系紧密，这样不光帮助学生获得来自业界名家最直接的帮助，同时也帮助学生更好的了解服装设计在业界中的真实情况。

　　比如说，知名服装设计院校帕森斯设计学院Parsons会有设计师点评项目，像Donna Karan和Michael Kors这样的知名设计师会与学生一起工作。这就意味着学生会有很多机会在这些知名的设计品牌实习和工作。

　　同时，很多知名的服装企业也会为优秀的学生提供各种奖项和奖学金，这不仅给这些学生获得经济上支持，并且帮助学生获得大量的媒体关注。无论是获得奖学金或者是获得媒体关注，都为学生提供良好的机会去曝光自己和自己的作品。

　　另外，还有机会登上知名服装周的舞台。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品，获得业界青睐的最重要的场合之一。例如中国知名设计师李筱便是2013年的伦敦秀场上凭借自己的毕业作品而大放异彩并被人们所熟悉。三、学习fashion design需要哪些基础能力？基本的绘图知识、创造力和时尚sense你是要有的!

　　有服装设计课程的设计院校是有不少的，但通常吸引学生的都是那些在业界耳熟能详的盛产了无数知名设计师的设计院校。这些院校入学竞争激烈，招生也是精挑细选。在申请的时候，通常学校需要通过提交设计作品集进行院校申请，不同的院校申请要求和风格也略有差异。

　　总体来说，服装设计学院的招生委员们总是希望申请的学生可以懂一些基本的绘图知识，一些对时尚方面的了解，甚至对缝纫的一些了解。 然而最为重要的是你成为一个设计师的独立设计能力和创造能力。

　　绘图对一个设计师来说是个非常重要的技能米乐，这是设计师交流思想的途径，因此基本的素描和构图知识是很重要的，但是如果你有极好的想法却不能画出来米乐，总是有许多方法来解决这个问题。比如你可以将你的设计放在一个人体模特上然后再抠图或用其他方式来表现出来。因此对院校来说，更重要的事情是学生的创意想法，和学生对时尚的热情和积极的态度。

　　以Polo衫闻名全球的Ralph Lauren起家于将一个小系列的领带设计卖给知名百货商场。

　　Bloomingdale ’s。Helmut Lang因为找不到自己喜欢的T恤于是决定开自己的服装店，Michael Kors的成功源于将自己的服装放在一个小的买手店进行销售，然后迅速被大众认可，虽然他们只占少数。然而更多的设计师的成功，是源于知名服装设计院校的专业学习。一个好的学校除了教授你技能，也能给你的简历增色。 在大学的学习通常会为学生打下坚实的基础，并帮助学生更好地与业界结合，从而为之后的发展做准备。

　　但就我接触的人和同学来讲，其实有不少人本身不是学服装设计的，但对时尚圈很感兴趣，那么确实学校并不是唯一的出路。

　　事实上有许多著名设计师都是从没有正规训练的实习开始成长起来的。比如DIOR最耀眼的新星，男装设计师Hedi Slimane，当他和男装设计师José Levy一起工作的时候，他所持有的就是新闻学学位。Balenciaga 的 Nicolas Ghesquière是另一个在实践中钻研工作而获取成功的杰出设计师典范，他是Jean Paul Gautier的助手。

　　虽说Fashion Design毕业之后发展方向不仅仅局限于服装设计师，但服装设计仍是很多人想到的第一方向，也是最熟悉的出路。当然，服装设计之中也存在很多的详细分支，womens wear、mens wear等。

　　而除了普通的品牌设计师外，也有人做“概念设计”（通过设计来表达灵感和创意，充满启示作用）、“独立设计”等。

　　时尚买手这一看似神秘的职业已经越来越受到人们关注，也是很多小伙伴发展的选择。时尚买手通常分为：公司品牌买手、买手店买手米乐。

　　公司品牌买手：这类买手，主要负责挑选购买款式跟廓形，方便自家设计师更好的理解最新的款式或是助于打版师理解。

　　独立买手店买手：穿梭于各大fashion week看秀，然后在秀结束后到后台订货，或是参加各种Show Room进行选购订货。当然，这类买手也要具备超敏锐的时尚嗅觉。

　　服设专业毕业后，也有很多人做起了时尚趋势预测的工作。色彩预测、面料预测、廓形预测等。而预测员的工作，也极大的影响着未来1-2年的时尚发展趋势。看来，时尚预测员是线. 时尚造型

　　很多学校并没有将时尚配饰设计单独作为专业开设，但如果有兴趣发展配饰设计，那么可以在专业学习过程中多选修一些这类课程。时尚配饰在整体的造型搭配、服装设计中都起到了画龙点睛的作用。>

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