米乐在平平淡淡的日常中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家整理的服装设计论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：为了凸显服装设计的主题，展现服装设计的艺术性与系统性，服装设计师应该打破传统的思维模式，由传统的服装造型创新转变到服装材料的创新应用。服装设计师应该在明确服装材料运用对服装设计影响的前提下，探索服装材料创新与再造的措施，在服装设计过程中对传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料进行创新应用。
现代服装设计是服装与材料的结合，是技术与艺术的结合，要求服装设计师对服装设计有着深刻的认识与独到的见解。挖掘服装材料语言的表现潜力展现服装材料语言的艺术特征，以材料的创新应用为切入点，提升服装设计水平。确保材料应用能够凸显服装设计的主题，符合现代服装设计的审美要求。在服装设计原则下有效的传递服装材料的审美信息，使服装设计更好地满足人们的生活需求，符合现代的身上潮流。
材料、色彩、造型是服装设计的三大基本要素，其中材料是服装设计的根本，材料的质地、纹样、色彩等对服装设计有着显著的影响。材料是服装造型的重要基础，设计方案制定之后需要选择对应的服装材料；同时服装材料是服装设计思维的重要因素，服装材料的创新应用可以充分的激发设计师的灵感。随着科技的进步，设计师设计思维的发展，服装材料得到了更多的创新应用。服装材料的创新应用使得服装设计变得更加的丰富多彩、和谐统一。服装设计师通过加深自身对服装材料的了解，遵循服装设计规律进行创新与创造米乐，呈现出超前而又不失和谐的服装设计作品。不同的服装设计材料有着不同的服装设计特点与功能，会形成不同的服装风格，服装材料的塑形性、弹性、坚实性都会对服装造型产生关键的影响。同时服装材料的材质美感也会对服装风格产生关键的影响。服装设计过程中通过服装材料的创新应用，可以使得服装材料呈现出不同的外观效果以及肌理效果。用途特殊、功能特别的服装材料有利于凸显个性心理，受到了人们的广泛青睐，更为特别的，服装材料的创新应用可以满足人们炫耀自身的身份地位，显示自身财富的需求。服装设计中材料的创新应用可以充分的满足人们多样的心理需求。为此服装材料创新应用是十分必要、十分可行的。
服装材料的设计生产与服装材料的创新与再造是服装材料开发的两个关键环节。通过服装材料创新与再造促进服装艺术语言的丰富，提升服装材料的表现力。服装材料的创新与再造可以从以下几方面进行。一是依托传统的服装材料工艺进行服装材料创新与再造。从传统服装设计语素中汲取可以指导服装材料创新与再造的灵感。以苗族传统服饰为例，苗族服装材料大都经过染、绣、拼接等工艺制作而成，五彩色是主要的材料颜色。当前服装材料的创新与再造过程中，可以充分的借鉴以苗族服装材料生产为代表的传统手工艺，除此之外服装设计师在色彩图纹创造过程中还可以充分的借鉴传统的手绘艺术；二是模仿自然形态。在服装材料肌理设计过程中，可以充分的模仿宇宙万物的不同形态和纹理特征。蝶翼、鸟羽、珊瑚、贝壳、木纹、石理以及显微镜的细胞组织都是服装材料创新与再造的过程中可以充分借鉴的自然肌理之美。自然肌理是一种抽象的美同时也是一种朦胧的美，不以轮廓线与内分割线进行划分的自然肌理具有无限的延展性；三是借助现代科学技术进行服装材料的创新与再造。现代科技的发展为现代工艺的创新提供了有力的支撑，通过现代科技的创新运用丰富服装材料的开发手段，提升服装材料的开发效果，使得服装材料的功能更为齐全，用途更为广泛，满足不同行业以及不同领域的更多需求；四是通过对现有材料进行二次设计实现服装材料的创新与再造。在服装材料的二次设计过程中，要综合的考虑材料的肌理、结构、色彩等因素。在对服装材料的肌理进行二次设计的时候应该坚持异化的设计理念，通过不同的制造方式改变材料原有的肌理，呈现出不同的肌理效果。在对服装材料进行创新与再造时，可以通过采取独特的制造方式破坏材料的原有结构展现出全新的材料形态。之后还应该通过不同材料之间的组合丰富服装材料的色彩变化。
深入挖掘传统材料，对传统材料进行二次设计，实现传统材料的再造。服装设计师在服装设计过程中为了凸显自身的情感，展现自身的设计理念，需要对传统材料进行进行二次设计实现传统材料的创新再造。通过对传统材料的二次设计、创新再造，将静态、平面的材料设计成动态、立体的材料，将传统的材料设计成现代的材料，由此实现服装设计空间的拓展。将现代艺术中的变形、夸张、抽象等服装设计理念应用到传统材料的设计中，展现出传统材料独特的个性特点。通过对传统服装材料的二次设计，凸显自身的设计主题与设计理念。对传统服装材料的二次设计可以从以下两方面进行，一是在材料生产过程中对传统材料进行直接改造，二是对现有的传统材料进行加工改造。在服装设计师的服装设计过程中，服装设计师都会针对性的选取符合流行趋势的服装材料，对于特色不够鲜明的传统材料需要进行二次设计、创新再造。通过二次设计展现传统材料独特的颜色、纹理、外观、质感、风格，呈现出独特的个性与美感，给人们带来焕然一新、赏心悦目的感受。通过镂空、印染、抽丝、镶钻、刺绣，以及编织、褶皱、叠加、折叠等手法的运用，对传统服装材料进行二次创造，以独特的风格面貌为观赏者带来不同的视觉美感。通过深入挖掘传统材料，使传统材料变得更加的风格多样，满足服装设计师的设计需求，提高服装材料的利用效率，降低服装设计成本，实现材料的创新应用。
通过反传统材料的开发与应用，服装的艺术价值将得到显著的提升。以现有的服装材料进行服装设计已经不能满足人们日益增长的审美需求，为此服装设计师进行服装设计以及材料应用的突破与创新显得尤为重要。除了通过深入挖掘传统材料，对传统材料进行二次设计、创新再造之外，服装设计师还可以积极的开发与运用反传统材料，由此实现服装设计过程中的服装材料创新运用。通过反传统材料的创新应用，寻找出不同的视觉突破点，为观赏者带来不同的视觉感受。通过将现代比较夸张、抽象艺术概念融入到不同的材料以及不同的性能之中，实现服装艺术价值的提升以及服装设计的创新。反传统材料的开发首先需要我们了解“时装艺术”的具体概念。时装艺术是将时装与艺术相结合的产物，以服装的视觉效果为主要的追求，注重个人情感世界以及内心感受的表达，着眼于服装的艺术性而非服装的功能，时装艺术是当前时尚界的主要引导。服装是“时装艺术”的主要表现形式，时装艺术在世界范围内受到了广泛的追捧。以时装为载体的艺术为设计师的艺术创新与创造提供了良好的契机。中国的时装艺术具有起步晚、发展快、发展前景良好的特点。国内服装设计师依托不同的服装设计主题，借助不同的设计媒介，不断的创新服装材料运用方式，实现了“时装艺术”内涵的拓展。为了充分的展现“时装艺术”的艺术效果，服装设计师不断进行新型服装材料的设计与运用，使观赏者在强烈的视觉冲击下产生共鸣。
随着科学技术的发展，越来越多的新型材料进入服装设计领域。依托高科技生产出的新材料具有典型的科技美，受到了服装设计师的普遍青睐。生物型材料就是一种典型的高科技材料。例如由西班牙设计师马尼尔托雷斯将塑胶聚合物、棉纤维、可溶解化学成分的溶剂结合在一起生产而成的“液体面料”，该面料具有价格低廉、迅速即干的特点，受到了服装设计师们的广泛青睐，在服装设计材料运用领域有着广泛的应用；由液晶、电子装置、合金、相变材料等特殊成分组成的智能服装材料，在服装设计领域同样有着较为广泛的应用。该种智能服装材料能够充分的应对外界的刺激，感知环境的变化，在特殊行业的服装设计过程中有着较为广泛的应用，对于特殊行业的从业人员有着较为显著的保护作用，很大程度上满足了消费者对服装功能的多样性要求。著名服装设计师劳拉莫拉塔创造出了可以防蚊虫叮咬、防污渍、缓解精神紧张的服装材料，很好地体现了智能服装的科技美。除此之外，一系列的变色材料、防水透湿材料、调温材料、形状记忆材料，在儿童、医护人员、从事户外运动人员的服装设计领域也得到了广泛的应用，产生了较为显著的影响；市场上还有茶、咖啡和牛奶纤维等具有特定功能的面料，这些面料为服装设计师进行创新性服装设计提供了可能。例如将咖啡纱面料应用到服装设计中可以起到吸除异味、防晒、防紫外线、防汗的新颖作用；又如将水泥面料运用到服装设计中可以起到净化空气的作用。
通过将技术与艺术相结合展现出服装设计的艺术内涵，这个过程中需要发挥服装材料的主导作用，深刻的认知服装材料的内涵，拓展服装材料的外延，由此深入的挖掘服装材料的艺术表现潜力。随着经济的发展与科技的进步，人们对服装的关注与研究也在不断的深入，服装设计师在服装造型上的创新余地较小，越来越多的服装设计师把服装材料的创新应用作为服装设计的突破点。服装设计师应该充分的明确服装材料的运用对服装设计的影响，深入探索服装材料创新与再造的措施。加强传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料在服装设计中的创新应用，实现传统材料的二次设计与创新再造，展现高科技材料的科技美。
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不知不觉，两个多月已经过去，在某博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以至用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。其次，谢谢某某研究所的所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师某某，某老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。某老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时某老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。
摘要：文章通过对茶禅文化起源、发展及内涵的解读，找出其在现代服装中的应用思路，并结合现代设计语言对茶禅文化进行具有时代风格和意义的创新性表达，探讨茶禅文化与现代服装设计结合的可能性及新思路。
在当今服装设计领域，服饰所蕴含的内在文化与精神内涵日益受到重视。纵观国内外时装发布，许多设计都开始融入各民族及地区的艺术特性。换言之，现代服装设计需要保有独特的艺术文化特征，才能在世界舞台上占据一席之地。如何将传统文化元素运用于现代服装设计是一个值得探索的问题。当下，中国文化正逐步被世界所了解和接受。茶禅文化作为融合茶道精神与禅宗思想的中国特有文化，其所蕴含的简约、自然和诗意不仅能给当下喧嚣浮躁的设计气氛降温，更能体现中华民族质朴与典雅、浪漫与超脱的审美品格。本文在解读茶禅文化的基础上进行创新设计实践，将茶禅文化运用于现代服装设计中。
佛教入传中国始于两汉，经魏晋南北朝传播与发展，至隋唐已兴盛、唐宋则达鼎盛。茶文化从萌芽起就与佛教密切关联。佛教传入中国后不仅发展出独特的禅文化，还促进本土茶文化的兴盛，最终衍生出“茶、禅”一体的茶禅文化。茶禅文化吸收了禅宗文化的平和、幽静、清净、适意，又与茶文化所持冲淡、雅致、平和的生活境界相通。从艺术设计角度看，茶禅文化的思想要素中有着诸多与审美和艺术的相通之处。首先，其展现出艺术设计所需要的自由和解脱之意境。茶禅文化中，饮者饮茶时需心平气静，因为只有“静品”，才能够获其神韵，悟出“茶”之精神，达到饮茶者清心、怡神之态。可见茶禅文化的核心思想是摒除杂念，走进自然，回归本真，是对自然心怀感恩，过度占有和浪费。这与当下“生态主义”设计理念不谋而合，即展现自然和谐之美，远离城市喧嚣，回归质朴与宁静。服装设计师只有做到真正的心物合一，心无旁骛，才能体会茶禅所谓“即空即有，非空非有”的思想境界，才能创作出真诚、纯粹、理想的设计作品。其次，茶禅文化不在意外在形式，只强调内在精神的审美理念。有人称茶禅是无需表演的精神领悟层面的境界和灵魂，是在人们饮茶品鉴过程中的感受和领悟，以茶释解自然和社会的客观规律。如此看，茶禅俨然成为静虑和思考的指代。透过事物表象关注精神世界规律和变化的提倡与当今时尚界流行的“极简主义”颇为相似，极简的核心是去除一切多余，强调“少”，与茶禅强调的“空”异曲同工。“简淡并不意味着单纯的简化，而是一种境界，是升华之美。简约服装设计追求一种轻松简单、不张扬、高品质的状态。”这要求服装设计将一切事物及元素回归服装本体，去繁从简，在设计和制作过程中留下最重要、核心的元素，以获得简洁明快的视觉表达。设计师对任何元素的减少和否定都非随意，必然经过仔细推敲、深思熟虑后才可判断。可见，茶禅文化对于现代服装设计具有十分重要的指导意义，这种指导或影响，也可通过外在表现来迁想。如由饮茶过程中所处环境和所使器物等的自然美，迁想到服装设计时天然面料质感的选择，再结合顺乎面料纹理的裁剪，制造简约线型；在满足服装功能同时尽量保证面料的天然肌理感觉，传达内敛雅致的意向。三宅一生“我要褶皱”系列结构简单，造型流畅，面料与人体完美贴合，达到高度“物我同一”的艺术设计境界。这种迁想体现在色彩上，即是茶禅给人单纯而洁净的感觉，直观表现为类似茶器的米棕色、近似茶汤的水绿色等古朴素雅的传统色相上。此外，中国茶禅文化没有日式繁复的规则与步骤，更加强调本心，迁想服装设计中不添加任何繁复的设计与装饰，表达节制之美。
在茶禅文化中，无论是茶水的清澈与清香，还是茶具的古朴与厚重；无论是环境的安逸与自然，还是其所展现禅意生活态度与辩证的哲学理念，都值得我们学习借鉴。因此，本文将茶禅文化作为一种极高的精神文化形式融入到服装设计当中，采用色彩拟合和面料对比来展现茶禅文化外在表现形式的美感。并在表象美感之外，追寻茶禅文化更深的脉络，不为章法所限，随心所至，规避为了设计而设计的浮躁气氛。本系列设计从茶禅文化在现代服装中的运用作为出发点，根据茶禅动静相宜，厚重与清雅相映的艺术特性，分别从款式设计、面料选择、色彩搭配、工艺手法等方面入手，并结合流行趋势设计符合主题要求的现代女装。在服装结构造型设计上，以简洁大方的款式为主，结合中国传统禅服特点，采用连肩袖型、斜襟右衽。造型较为宽松，确保穿着不受拘束。与此同时，结合现代服装裁剪技术，通过收省等技术在胸、腰、臀部稍作贴体处理，使轮廓线向人体靠近，将中国女性典雅娴静的风韵衬托出来，古朴的同时又不失时尚。线条上强调纵向简单舒展，显示人体修长。在面料设计上，茶禅文化的表现形式是多种多样的，在协调统一的背景中，茶汤的清澈轻盈和面料的古朴厚重形成了明显的对比，所以面料的选择也在以天然面料为主的大条件下向几种不同的感觉靠拢：用粗糙质感的厚麻布做外套，有流动感的麻缎为内搭，与此同时辅之以轻薄飘逸的真丝乔其绉做局部点缀，丰富面料的层次感和艺术表现能力。在色彩设计上，主体颜色为3种：外套主要为褐色系，典雅中蕴含安定平和的意象，使人感觉稳定、沉静；其他服饰则是蕴含光感的水绿和银灰色，这种选择是为了直观地表达茶禅文化给人“不争不抢”，即不刺激、不出挑的色彩感觉；同时辅之以小面积具有中式风格的蓝印花布，既能很好地融入主题氛围，又能给简单的色彩带来一些跳动的感觉。整体而言，本系列5套服装以茶禅文化在现代服装中的运用为灵感来源，通过服装廓形、造型、色彩和面料材质等的对比，局部细节的处理，以及类似茶道用具在服装中的添加来直观地表现主题。服装整体造型偏现代，又在此基础上加入了一些僧袍特点，使服装便于穿着，行动自容。3种主体面料的结合，在营造饮茶过程中茶具、茶汤以及雾气相映成趣画面的同时，展现出现代女性集刚强与柔美于一身的特性。
现代服装设计的目的不仅在于实用功能的考察，更关注服装美学层面的表现，以及服装文化层面的解读与传递。因此，将茶禅文化应用到现代服装设计上，设计师应该用心意去体会茶禅文化的内涵和意境美，将文化思想作为设计根基所在，从本质上抓住茶禅文化神韵。唯有如此，设计师才能比较理想地处理茶禅文化在现代服装设计中传承与创新的问题，才能更容易地跳脱出服装设计中线性元素化、碎片化等形式的约束，将茶禅文化与当下社会生活形态及特点紧密结合，使其在现代服装设计领域延伸出更丰富的内涵，设计出更多美感与意蕴共生的服装作品。
摘要：随着社会的不断发展与进步，消费者对服装设计的要求也越来越高，从初期对质量与保暖的要求到中期健康与舒适逐渐发生着变化。现阶段，消费者对服装的设计提出了新的要求，要求其在绿色健康的前提下，重点考虑安全因素，以时尚、功能性以及舒适作为现代化服装设计的宗旨，设计出绿色时代下新型的安全性服装。目前已有一部分服装安全设计实践案例，从多方面考虑了安全性服装的问题以及相关对策，突出了绿色时代下新型安全性服装设计的重要性，并且总结出绿色与安全是现代服装行业首要考虑的问题，新型安全性服装的设计必将给整个服装行业带来一定的影响。本文从新型安全服装的设计理念出发，提出了新型安全服装的设计工艺，并且阐述了安全设计在现代服装设计中的应用水平，全面分析安全性服装的现状与发展趋势，为服装行业提供一定的理论基础。
现阶段的新型安全性服装是基于绿色时代的背景下产生的。绿色时代也可以称之为生态时代，在新型安全性服装的设计中重点采用以绿色生态为主导的安全因子，以此来达到服装绿色、安全的目的。有关学者从科学的角度研究了服装的功能性与实用价值，很少有学者对实际生活中服装的安全性进行系统的剖析。目前，我国服装市场中安全性服装出现的次数较少，尽管有些服装市场中有新型的安全性服装出售，也是与消费者的实际需求相差较远，不是价格偏高就是实用价值较低。基于此，本文对绿色时代下新型安全性服装的设计展开论述，重点研究新型安全性服装对服装纺织业发展的重要意义，不仅能保护消费者的身心健康，还能够在一定程度上促进服装纺织业的不断发展与进步。
绿色时代下新型安全性服装通常是指具有一定防护功能的健康服装，可在一定程度上减少人体所受到的外界伤害，消除安全隐患，将安全技术应用到服装设计理念之中，但是对服装设计的工艺水平与质量要求较高。绿色时代下的新型安全性服装设计理念着重强调安全性，如何将安全因子应用到服装设计之中是设计师需要重点注意的问题，并且还要使设计出的服装新颖、时尚，不缺乏美感，这就给设计师提出了新的要求与挑战。因此，绿色时代下新型安全性服装的设计理念作为现代较为前卫的设计理念，它的出现是由于生态环境的日益恶化，人与自然之间不协调，现代工业对生态环境的破坏等。新型安全性服装基于绿色时代的背景，主要为消费者的安全考虑，在产品的设计过程中，强调环境对其的影响因素，突出服装的健康性与实用性，尽可能的做到人与自然和谐共处。新型安全性服装的设计理念首先是站在人类发展的角度上，其设计理念应该满足健康舒适、安全环保以及时尚流行等多种要素，同时，在设计与生产的过程中还要尽可能的做到节约能源、与生态环境和谐统一以及可持续发展的要求，突出绿色时代下新型安全性服装的前卫设计理念。
首先，新型安全性服装的设计需要重点考虑安全因子应用的问题。服装设计的安全因子主要是指服装在穿着的过程中能够保护人体免受外界的侵害，消除一定的安全隐患，起到保护人体安全的积极作用。安全因子可分为可见与不可见，例如，反光条和荧光条等属于可见的安全因子，耐火纤维与保健纤维等属于不可见的安全因子。在安全性服装的设计中将可见安全因子与不可见的安全因子进行叠加的应用，能够有效的提升服装的安全性能，避免人体受到更多的外界侵害。例如，在服装设计中加入反光条与荧光条，可以在交通道路中最大化的保证行人的安全，司机在夜晚行车时能够在数十米开外接收到荧光条与反光条反馈的信息，并且做出合理的反应，减速慢行，保证行人的安全。其次，色彩在新型安全性服装的设计中也呈现了不小的作用，能够向外界传递出一种安全信号。一般情况下，大多数人把绿色作为一种较为安全的颜色来看，象征着安全、健康以及生态等，绿色也是在安全性服装设计中大力推崇的一种安全颜色。新型安全性服装作为一种特殊的服装，应更多采用一些安全的颜色，一方面能够提高服装的安全性能，另一方面还能够使消费者在穿着该服装时更具活力。例如，在儿童服装中添加绿色荧光粉，将夜光粉等材料应用到新型安全性服装的设计工艺中去，能够更好的保护儿童的安全。最后，新型安全性服装设计的面料选择一定要是绿色无污染、安全环保的纺织材料。其中，服装生产的面料在整个生产线的始终不能受到任何的污染，而且还要在面料中添加有利于人体健康的微量元素，从而达到保护人体健康，提高安全性能的目的。
现代服装行业强调安全、绿色与健康的设计理念。新型安全性服装的设计主要表达的就是安全的设计理念，它通过种种现代科学技术与安全因子的完美融合来达到服装安全的目的。例如，婴幼儿短裤中添加感应器来检测婴幼儿的生理与心理的变化，相关的管理者根据变化来判断婴幼儿是否处在安全的状态，以此来保证婴幼儿的健康。除此之外，还有设计者根据老年人的特殊性，设计了一款带有GPS跟踪定位系统的服装，来防止老人走失而家人找不到老人的现象发生，保证老人的安全和家人的放心。
现阶段，我国对新型安全性服装的设计还比较陌生，整个服装行业对新型安全性服装的设计基本处于空白的状态。我国与国外发达国家在安全性服装设计上的差距主要表现在：对服装安全意识的认识不到位；缺乏安全性服装设计的工艺技术。将安全理念应用到服装设计之中必定是整个服装行业未来发展的趋势。近些年来，已经有国外设计师研究出具有保健功效、特殊作业防护功效以及各种安全功效的新型安全性服装。尽管我国在许多新型安全性服装的设计中还处于起步阶段，但是随着社会的发展以及人们的需求，新型安全性服装必定成为未来服装业的发展方向。
摘要：全国高职院校服装设计与工艺技能大赛至今，举办了好几届了。随着赛事的影响力越来越大和赛制的不断改变，让更多的高职院校有机会从省级技级大赛中脱颖而出参与到全国技能大赛中。通过技能大赛改进办学思路，加快专业教学改革。
全国高职院校服装技能大赛由教育部组织，以弘扬“工匠精神”，坚持工学结合，培养应用型拔尖人才提供很好的平台[1]。各个高职院校都非常重视这项比赛，已经把它看作展示办学实力和专业特色的最好的实力证明。从大赛赛制内容来看，主要体现对专业技能的实践操作上。所以院校在服装设计与工艺专业实操教学高低会成为专业发展的制约，在技能大赛中名列前茅的职业学院大多是国家级示范校。他们教学质量高，专业招生好，专业发展快。通过以下几点，浅析以赛促教进行高职服装专业在教学上的中存在的问题和改革创新。
服装设计与工艺专业主要针对的是服装工程方面的课程，因专业名称有“服装设计”，很多中职学生都会认为是服装设计方向。而服装与服饰设计专业才是真正的培养服装设计师方向的专业，生源来自艺术生。而在课程设置上面，服装设计与工艺专业是设计和工程都兼有专业，虽偏向于服装工程，在学分上两者占有的比重也差不多。而专业实践上学分本来就不多的情况下还分成了设计和工程各占一半。每个学期只能制做一两件服装，大学期间最多制作过十多件服装，导致学生就业无法与企业接轨；而在设计上面，他们不是艺招生，在绘画和色彩上功底差，在设计灵感也缺乏。再加上课程设置上非设非工的，学生只能学到皮毛，各方面都不专业。
大部份教师在教学内容上偏重于理论[2]，十几年不变的教着同样方法和工艺手法，从不走访工厂和一些高订加工作坊。每隔两三年新版型和新工艺就会发生改变。在工艺上例如一些西装双嵌袋袋盖不粘衬，让袋盖更粘服于衣身；开衩在结构和工艺改变也比以前更快捷方便。只有老师不断的进步，才能让学生就业跟得上市场的要求。
在一些专业实践性强的课程中，有些老师通过期末闭卷考理论知识，让学生死记硬背，而且闭卷成绩占70%，平时成绩占30%进行统分。部分学生平时不认真实践，到了期末通过死记硬背蒙混过关心理严重。服装结构课程要求学生能够灵活应变通，但大多数老师在教学上还是在黑板上画一笔，学生在下面照猫画虎跟着画，一学期学生才学到一两件结构款式。
近几年，高职服装设计与工艺专业学生生源来自中职学校和普通高中两个地方。他们通过单招或统招同时进入高职院校学习，而中职学校学生在中职时期已经学习过一些服装方面的相关课程。进入高职学院学习，他们会同普通高中同学又要从零开始学习服装方面的课。虽然同一个课程高职会比中职有一定的深度，但前期必竟会跟普通高中的同学一起学些重复的服装相关知识务必恶杀了中职学生的学习兴趣和积极性。
在校学习期间，学生通过对服装专业学习，会对专业课程学习的重点和兴趣都有一定的偏重，可以根据他们喜好分成几类兴趣小组[3]。他们可以通过所学，在校外自己承担一些小的业务，通过老师课下指导获得更多的经验技能。比如：有些学生喜欢营销可以拉一些小订单并组成服装营销团队；喜欢结构和工艺的同学可以承接营销团队的订单；喜欢立裁的同学，可以承接做一些小礼服。学校给他们一个开放式的工作室，他们可以利用课外加工制作，老师只承担某个兴趣小组的指导老师。
中职学生跟普高生一同进入高职院校学习，由于前期很多课程都跟中职所学的差不多，让他们学习上出现停止不前，以致丧失学习的兴趣。现在很多学校都在积极参与服装技能大赛。在选择服装工艺这块的选手时，老师喜欢从中职的学生中选择，因为他们在服装工艺上比普高生更快更好，但培养这类的选手必竟是少数人，也不是一朝一夕。从以赛促教的方式，中职学生可以与普通高中的学生分班或分组上课，在教学内容上增加难度、广度和提高作业的要求等等。这样教学不仅可以提高中职学生的学习的积极性，同时他们还是学校技能大赛的种子选手。
全国高职院校服装设计与工艺技能大赛，赛制内容不管是设计还是工艺都要求学生要具有立裁技能。但很多一些高职院校还是重平面结构轻立体裁剪，导致学生在大赛中没能取得很好的成绩。可以在教学计划中，将立体裁剪课程代替服装结构，通过立裁拓成样板，与后续服装成衣工艺衔接。
通过全国高职的服装设计与工艺的技能大赛中，优秀选手在现场的表现和操作手法，都运用的新知识，新工艺，也结合了市场企业的的技能培训方法[4]。例如，在20xx年的高职全国服装技能大赛的工艺赛项中，十个小时要求缝制一件女西服，优秀的选手可以提前四个小时完成，而另一些选手十个小时都没有完成，选手之间差距很大，也体现出教学方法，培训方法的落后，从女西服的立裁或结构方法的技术不熟练，服装工艺的过时老套。
高职服装技能大赛是培养应用型拔尖人才的重要途径，在比赛中教师要不断的改进提高专业技能，不断与企业交流学习，专业上不断的进行教学改革。学生才能在专业技术水平得到提高，成为企业所需要的具有综合素质的复合型技术人才，缩短校与校之前的差距。
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中，指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量，成熟等等 而是暗示了那种细腻，精致 活泼，具有挑逗意味的另外一种新的男人气质，从现代男装设计女性化的表现人手 从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的深层原因。
实行方案：了解PLC以及公共组态软件MCGS通讯部分的具体知识和操作方法，并及时了解上下位机的实现情况，利用上位机的组态与系统的通信，完成该系统的实时监控功能。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面，动态显示潮流情况
预期效果：通过PLC采集、处理、判断，模拟屏中的所有开关由上位机实现控制，反映模拟屏的实际状态，动态显示潮流分布情况，具有监测控制管理功能。
从事物的构成要素认识事物，有助于抓住事物的本本质。人们普遍认为，款式、面料、色彩是一般服装设计的三大构成要素。除了市场、经营、和形象等因素以外，品牌服装在加入了品牌因素以后，应该具有符合自身特征的构成要素。认识品牌服装设计的现象，掌握品牌服装设计的结果，可以从其结构要素着手。为此，提出了品牌服装设计的三大要素，即设计风格、产品系列和设计元素。
1.重视设计企划严密工作步骤。创立服装品牌是服装企业一项长期的连续性建设工作，需要在相当长的时间内得以成果。产品开发的企划工作具有连续性和长效性，季节与季节之间、产品与产品之间关联性远非一般服装开发可比。可以说，企划是否成功，决定了品牌成败的一半。
2.弘扬品牌文化倡导品牌价值。品牌文化是凝结在品牌上的企业精华。在品牌故事开始引导下，适时推出与品牌文化倡导的品牌价值取向相一致的流行主题是产品设计工作的开端。
3.追求过程完美操作环节复杂。品牌服装设计的目标是强调最终设计结果的完美，这一目标由出现在销售终端的产品来体现。然而，实现这一目标的前提是首先做到整个设计过程每个环节的完美。
4.设计成本昂贵保障设计品质。许多品牌公司对产品设计的投入成本不错。比如定期组织设计师到国外采风、购买高价流行资讯等，不仅保证设计资源游刃有余，而且可以使设计师在工作中极大地提高自己。这也是一些设计师喜欢在大牌公司工作的重要原因。
5.工作连轴运转耗费时间较长。每一个设计方案从意图产生到货品上柜，将耗费设计部分乃至其他相关部门大量的时间和精力。设计师的充沛体力是完成设计工作的基本条件，在人才资源不十分充裕的服装企业，经常性加班加点也是设计工作的一大特点。
6.强调设计能力充分利用资源。品牌的最高境界是“把产品当文化卖”，设计师是实现这一目标的主要执行者之一，是否具有整合品牌文化的底气尤为关键。
7.强调设计风格运用设计元素。产品是表现品牌风格的载体，设计元素组成产品的关键。设计元素包括视觉的、触觉的、听觉的、嗅觉的、幻觉的成分，由生理感受和心里感受联想综合而成，是消费者之所以消费的理由。
8.注重配合环节严格执行力度。众多部门众多工种的配合，需要各相关人员在品牌理念和工作规范的引导下，形成统一的思想认识，贯彻统一而高效的行动。其中，对执行力度和时间节点有明确的要求，一旦步调不一致，后果轻则影响设计任务的完成，重则影响一个流行季的上柜计划，甚至品牌将一蹶不振。
发展规模迅猛快速产品竞争走向趋同、新老品牌交替频繁品牌神话此起彼伏、创造风格成为抓手人才结构发生巨变、设计分工愈加细化设计机制应运而生
服装设计管理是指根据企业和品牌的目标和能力，围绕服装设计概念的产生和有效物化，对关系人和关系事物在有效应用与设计相关资源方面进行管理，以达到设计效益最大化。它涵盖公司、品牌、产品和人员的设计管理因素，决定了在公司的人事组织结构、经济财务结构、业务产品结构框架和工作内如何开展设计活动。具体而言，服装设计管理要针对服装设计的时机性、计划性、有效性和市场性等要素，解决在设计过程中出现的目的、方法、过程和结果之间可能存在的具体问题，包括界定设计组织、规划设计计划、制定设计规范、拟定设计程序、执行设计创意、评价设计成果等。在此定义下，服装设计管理要有三个基本准则。首先是保证设计任务的顺利完成。这是设计活动的首要目标，这一目标的顺利实现甚至在一定程度上可以涵盖很多本已出现的问题。这就好比人们总是相信一个奥运冠军一定具有无比坚强的身体素质——尽管这个奥运冠军可能早就伤病累累，只不过在赛前采取非常措施而掩盖了真相罢了。而设计管理的任务是像一个专事发现运动员病恙的医生一样，揭示这些可能存在问题，保证设计活动更健康更有效地进行。其次是保证品牌与产品风格一致。服装品牌风格与产品风格的一致，是设计工作充分体现设计附加值的高端要求。然而，顺利完成并不等于优质完成，顺利的潜台词是目的完成的过程比较流畅，但未必能将这一过程及其产生的结果发挥到极致，也即把竞争对手甩开更大的距离，或者使品牌走得更好。如要达到上述目的，最根本的基础是品牌诉求与产品风格必须保持一致，克服目前很多国内服装品牌在此方面貌合神离的现状。最后是保证品牌的整体运作协调。品牌运作的效应是依靠整体协调实现的，设计管理必须在品牌运作的总体目标指导下，各项管理措施的局部利益服从整体利益，并融入到企业品牌运作战略中去。国内学者卞向阳在《服装设计需要管理》一文中也指出：设计管理必须与公司或者品牌的整体运作协调，包括设计与生产的衔接配合，设计与销售的促进与指导，设计活动的预算控制以及设计部门内部的管理与协调。设计管理是企业发展策略和设计思想高度统一的手段。品牌服装设计以设计开发为龙头，正确调整企业组织结构与技术计划的活动，创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式，从而逐渐形成企业的设计文化。
摘要：本文阐述了服装设计中创意思维的来源，并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述，提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。
随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。
一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。
大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼线.灵感来源于艺术。
灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。
民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。
辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。
横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。
纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。
所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。
类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术生活，20xx，（01）：65-66.
面料再造，又称面料二次设计，是根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，使之产生新的艺术效果，它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。具体来说，就是在传统面料的基础上，运用各种工艺手法或者结合各种面料、辅料，对面料的形态造型进行重塑改造，使其在视觉和触觉上发生较大的变化。面料再造结合色彩、材质、空间和光影等综合因素，使面料本身所具有的潜在美得到最大限度的发挥，拓展了面料的适用范围与服装设计空间［1］。
据考证，我国最早出现面料再造的形式要追溯到殷商时期，当时人们的服装上普遍出现刺绣等纹样，而周朝手绘工艺技法则比较流行，在当时帝王服饰手绘工艺已是十分完美［2］，直到战国时期又出现了著名的楚帛画和汉帛画，据《考工记》记载：“画缋之事，杂五色……后素功。”讲的就是手绘在进行面料再造过程中所展现的工艺技法。另外，凸版印花工艺在当时也比较盛名，原理如同印章一样，比手绘工艺更为简单易操作，一般是在木板上先刻出花纹，然后刷上色浆盖到织物上即可。到秦汉时期出现了织、绣等处理面料的技法工艺，其中东汉的蜡染花布最为流行，唐代手工印染进一步得到发展，并日趋成熟，扎染、蜡染和夹染逐渐取代了手绘和凸版印染，另外，扎染则极具流行，深受人们喜爱。扎染以绳线捆扎防染，蜡染以蜡防染，而夹染则是以夹板防染，防染不仅是它们工艺特征，也是它们独有的艺术风格。而到了宋代刺绣达到了一个兴盛世时期，尤其是在宫廷内还开设了专门的刺绣制作机构，专门为皇帝制作服装［3］，因而，使刺绣这一面料再造的工艺技法在当时得到进一步的提升和发展，使其不仅具有装饰效果的艺术美感，还具有统治阶级内涵的文化特色。另外，在当时被人们所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是将各种碎步片拼接和缝合，整件服装色彩互相交错形似水田，与其他服装相比，无论是款式还是处理手法都与众不同，简单而别致，深受当时人们的喜爱。因此，尽管“服装面料再造艺术”是21世纪初出现的新兴词汇，然而它的艺术表现形式在社会发展的早期已经形成，并贯穿人类历史发展始终。
在人类社会发展的各个阶段，服装服饰除了本身的基本功能外还体现了一种民俗文化，人们的着装通常都反映了他们的生活状态与文化审美。旧石器时代晚期，人们就有了用骨针进行缝缀简单的日常用品，将树皮、兽皮和树叶等串连起来包裹身体，用来遮羞，这便是服装出现的最初形式，到后来的百家衣就是以这种原理设计而成，只是运用材料不同。随着现代社会科学技术水平的提升，人们的生活方式也在不断地变化，逐渐从简单的物质生活需求向高级的精神生活需求转变，人们的自我审美意识与审美要求也在日趋加强，有着自我的审美标准，不断地使自己具有独特性、优越性和重要性。作为未来时装的主要消费人群，其独特的审美与消费观念，促使当代众多面料和服装设计师对面料再造给予高度的重视。在当今电子机械化高度发展的社会，很多服装产品缺少了些许与众不同的设计元素，其款式、色彩等雷同较多，突出不了创作新意，比如迷彩面料，一般在军队中使用，然而大量生产导致此面料泛滥严重，以至于大街小巷随处可以看到它的影子。因此，对服装面料再造迫在眉睫，也是当代时尚服装所发展的一个必要趋势。为了满足人们的消费心理和需求，当代众多设计师开始把设计关注重点从服装款式转向服装的面料创新与装饰。众所周知，国内时装行业起步较晚而且发展较为缓慢，一开始从不断地学习与摸索到现在已有30年左右，从国际一些大型时装发布及知名服装服饰大赛的发展趋势中看，可发现在之前的设计中，设计师对造型款式的设计把握极为看重，而后来，设计师们把时装的设计重点转移到了面料的开发与创新上，希望从面料中获取一些好的灵感，将面料的再创造作为服装服饰设计过程中必须要经历的一个工艺流程，通过对面料的把握与整体成品款式的相互对比衬托来体现设计的主题和灵感。同时也体现了当代服装服饰设计的一个大的流行趋势，这种设计思路与创作手法逐渐地被广大消费者所喜爱。如今国外的服装品牌如雨后春笋般迅速发展，且种类繁多，而中国服装行业的发展仍然不愠不火，在服装行业的市场竞争中仍然存在很多问题，大多数的产品趋于同质化，色彩、款式和面料都相差不大，使服装行业进入了一个发展缓慢的瓶颈期。然而中国服饰文化有着悠久的发展历史，怎样将传统的民族文化与当代时尚创新文化融入在产品中，是当代服装设计师们关注和深思问题。只有在面料的再创造上着手并寻求突破，并且运用各种工艺技法改变面料的局部外观，对服装的整体外观进行改造与装饰，使原有服装单调的面料进行一个丰富的创新与改变，才能满足与符合当代消费人群的审美要求，而且这种从面料创新角度入手的工艺手法也将会成为现阶段一种独特的服装服饰文化。
服装面料是服装设计的三大基本要素之一，是服装存在的物质条件［4］。随着纺织业的不断发展，服装设计中所见到的面料种类也层出不穷，无论是材质肌理还是工艺手法，都各不相同，正是由于大多数的服装面料经过了再创造设计，使得面料的视觉肌理、触觉感受产生较大变化。而面料只有经过再创造设计才能使其装饰效果更具感染力，在进行面料再造设计时可选用单一手法，也可以同时选用多种手法，最终形成创意无限的装饰面料［5］。当代服装设计除了其基本功能外，更重要是展现了当代传统服饰文化的审美特征，将纯粹的艺术设计运用在产业生产中，是装饰与实用相结合的综合性艺术。服装经历了由最初的兽皮、树叶到单一的纤维面料向后来的高科技创新面料等一系列发展中过渡，根据现有条件以及设计需要，结合服装风格、形式美法则及工艺造型特点，通过一定的工艺处理手法，使服装由最基本的材质到结构再到空间效果等，形成独具特色的视觉冲击感，将服装面料的内在美展现得淋漓尽致，因此设计而成的作品便会与众不同。因此，提升服装的独特美学艺术效果，就是对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计［4］。尽管面料再造作为当今社会服装设计材质中的一大亮点，但是其再造并不是盲目的，需要尽可能多地考虑到面料及服装本身的材质及工艺特征，尽可能在服装材质发挥效果的范围之内，最大限度地利用服装的固有材质特征。在设计与创作的过程中，要以服装整体造型风格为基本中心点，宏观调控，以面料固有材质特征为出发点，根据想要表达的设计理念与一定的处理技巧合理搭配，发挥面料本身的优势特征，将传统与现代融为一体，使面料再造能够在服装设计中发挥最大的潜力。
面料再造艺术是服装设计中材质与工艺的创新与升华，也是将设计师的灵感与思路表现在服装设计中的桥梁，面料再造可以使传统的服装行业增加新的灵感与活力，具有深远的意义。面料再造设计打破了服装面料以往的传统特性，使普通的面料表现出独特的色彩效果和丰富的肌理，同时也让服装设计师有了广阔的创造空间，使服装更加符合现代人的审美标准，以满足消费者对高级服装的需求。面料再造设计以本身的时尚性特征，对消费者的引导，及对服装行业的刺激与创新，使其成为未来服装设计发展方向的决定性因素。
面料再造艺术为现阶段服装市场注入了新的灵感与活力，有助于服装行业突破现阶段发展形式的一个瓶颈期，可以通过自身的不断完善与创新，不断地提高服装设计中工艺技法的水平，且更好地与当代服装市场及发展形势相融合，提高其自身的影响力以及服装与行业潜在的发展价值，为现代流行设计与时尚服装行业创造一个更加广阔的发展前景。
［1］张晓伟．中国传统服饰中面料再造的艺术［J］．宿州学院学报，20xx，27（10）：59．
中国元素含义充裕、知识渊博、年代长久，它于5000年悠久历史的沉淀下带给东西方所有国家无法比拟的感染力，我国“丝绸之路”的开创和成长便为有效的例证。本质上，当前服饰设计为中国元素的扩展，为历史蜕变的成果。所以，当前服饰设计需不断着重提出该国家的知识涵养，应以国家风格与精神为前提，注入当下最流行的设计思想与方式，并经由服饰形象、原料、样式等角度展示于众，如此才可以在竞争激烈的国际市场开辟出一条富含我国风格的服饰设计道路。
我国历史文化博大精深，中国服饰对原料的筛选经过了一个漫长的转化过程，并且它的风格也大有不同。远古时代，先人便已经使用麻与蚕丝等当成抗寒保温的服饰，并且已知麻质的服饰极其方便存留还不褶皱。因此到现在，大家的衣物依旧借助麻质的制造原料，去生产柔软舒服的服饰，就像夏季的连衣裙以及衬衫等衣物；此外还有绸质的原料米乐，人类也始终在应用，绸质原料能够与肌肤更加贴合，还十分软和易折并且庄重，当成中国本土创造出的一类服饰原料，它的时代久远，其散布的规模也相当大。如丝绸之路便是将中国的丝绸卖到国外去，以此激起了全球人们的广泛关注。元朝期间，棉花由印度传于我国，它的成长环境要求不高，普通百姓均有能力种植，所以棉花便变成了相对平常的衣物原料。处理棉花原料的方法也随之增加了，就像经由蜡漂和印花扎染等技术进行加工，使棉质原料拥有了制作衣物的能力，还增加了衣物原料的交易种类，此类原料还富含知识韵味与现实基底，当前棉质原料的应用途径也更加广阔，特别是先进的吸汗型与透气性棉质原料被不少休闲衣物所利用。
汉字是中国的知识魂魄，并且经由汉字去应用于人类的服装设计中。此类服饰首先可以如实地展示出中国的历史文化底蕴，其次能够自由地借助各种汉字去实现先进的设计理念，再次联系大量的汉字同时去完成先进的展示手段，最后还可以展示独具特色的汉文化设计风格。如借助汉字纹样作为原料，用马褂、旗袍等素材，联系裙装、裤装、蔽膝等素材，把汉字图样和服饰的样式自由地结合在一起。用汉字书法技巧绘画做设计的思想来源，展示于众的为一个古代和当前、东方与西方的文化结合的精美设想。
颜色素材的借助增加了当前衣物颜色的可选性。由于我国固有的颜色类别中只存在青、红、黑、白、黄等几类基础的颜色，此类颜色往往被我们看作尊贵的颜色。于中国的历史成长过程里，黑色始终是秦朝的一种华贵的颜色，而到了明朝，人们认为黄色是皇家的纯正颜色。于国外不少区域的人们，喜结连理之时是用白色当成关键的颜色，表明了他们彼此单纯的爱情。但在中国，人们还是觉得红色是喜庆的代表。这样的风气一直流传到现在。红色的吉利与黄色的华丽，始终是中国固有衣物的基础色彩，经由两个颜色的相互协调，可以实现优秀的设计成就，就像对中国奥运比赛服饰基础颜色的筛选，也有以中国的青花瓷的颜色为基础的服饰。
水墨画作常常意味着借助水与墨创作的画。用墨色的糊、郁、重、淡、清创造转化，展示外形，含盖特别的艺术成就。西方的油画，日本的漫画，我国的水墨画，富含千年韵味的水墨素材已经被大量设计者借助于创作里去。水墨印似乎能够让服饰具有创造精神，使穿着的人们于无声无息里撒播出文艺固有的韵味。2011年我国全球服饰周中，设计师薄涛用“水墨丹青”为主旨，展现的60多套服饰，参考了不少大家的创作，如郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》等。行内人士提出，此为我国设计师首次深刻剖析名人名画的含义，并将其运用到服装设计中。在特定意味中，不仅是对文化大家的敬意，还是我国服饰设计领域中的一次思想转变，更是我国服装设计师传承我国历史文化知识的一次大胆践行与革新。
综上所述，中国元素含盖了复杂性，它们都是我国文化知识的符号象征，同时也展示出强烈的中国文化灵魂和当代价值。当前服装设计在不断发展和改革的过程中，同样也关注对中国元素的利用，借助中国元素复杂性和特殊性给各自的服饰设计加入独特的内涵。我们需要继续把中国元素和当前服装设计结合起来，努力达到彼此的平衡协调发展。
为了增强服装设计课程的活力，提高学生上岗就业的能力，我国很多中职院校的服装设计课程都引进了“现代学徒制”的人才培养模式，虽然也取得了一定的成效，但还是存在很大的问题。从现代学徒制的内涵入手，借鉴其他各国的有效经验，对现代学徒制在服装设计专业教学中的运用进行了探索和实践，根据我国服装设计的特点提出了符合我国实际状况的现代学徒制构建方法。
现代学徒制是相比较于传统学徒制而言的。德国、英国的现代学徒制模式早在20世纪就已经发展得比较成熟了。这为我国现代学徒制的发展提供了很好的借鉴。传统的学徒制中，学徒学习的目的是为了某一个特定的技能与工作，他与师傅之间的关系只是学徒与个体经营者或者企业之间的协议关系，既没有政府介入也没有法律保障。现代学徒制度是传统学徒制度与学校教育结合起来的一种新型的人才培养模式，它是现代经济发展的产物，其发展过程中伴随着创新、自我实现和终身学习等教育理念，其与社会经济发展水平、科技教育水平息息相关。因此现代学徒制教育模式如果要实施，必须政府、企业、学校三方共同合作来实现。近年来，随着我国职业教育的迅速发展，中等职业院校对现代学徒制人才培养模式越来越重视。因此，完善现代学徒制成为我国现阶段教育部门以及职业院校的一项重要工作。
发达国家实行现代学徒制的时间比较早，发展也比较完善，因此，我国应该积极借鉴有利经验，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地发展。通过对发达国家现代学徒制的研究分析，可以总结出两条经验，首先，应该制定完善的法律制度来保障现代学徒制的顺利实施。其次，学校应该制定学徒属性的管理方式，合理安排学生的理论学习时间和企业工作时间，使学生在学好理论基础知识的基础上，到企业进行实习。
长期以来，我国服装设计专业采用的人才培养还是以比较单一的灌输式的教学方式为主来进行的，教学缺乏创意，并且课程的教学内容也比较单一，一般都是围绕教材进行，教师在讲台上照搬课本，学生在课上或者课下在作业本上进行练习米乐，学生的思维受到极大的限制，知识面比较狭窄，缺乏创新思想。另外，学校的教师虽然拥有比较专业的理论知识，但是缺乏实践能力，导致学生在仅有的一点点实践的机会中得不到专业的实践指导，使实践教学在中职服装设计专业应有的比重和地位被削弱，学生的动手能力都比较差，只会纸上谈兵。而且，在校学生缺乏直接参与服装设计实践的机会。虽然中职学校已经很重视学生的实习工作了，但是由于各方面工作的缺失，导致学生的实习工作不到位，实习时间少，并且企业考虑到商业利益问题，并不会让实习学生亲自参加到工作中，学生只能够在旁边看着，这都不利于学生实践能力的提高和上岗就业能力的提高。
现代学徒制度有利于学生专业技能和职业能力的同时提高，但是如何使之发挥其最大的效果最重要的就是探索出符合我国社会制度和经济社会的实施方法。
1.更新理念。我国职业教育一直以来的观念都是，学校是培养人才的主要场所，负主要责任，企业只需要进学校进行招聘就可以，这种传统的教育理念阻碍了现代学徒制的发展。因此，要想使现代学徒制有进一步的发展就必须更新理念，认识到职业教育中企业实践才是命门的事实，学生只有在实践中才能够真正获得技能，提高就业能力。
2.依托校企合作平台进行教学。带领学生进入企业现场观摩学习，采用师带徒的模式，邀请企业专业技师人员指导学生学习，有利于现代学徒制的发展。同样，在服装设计教学中带领学生进入企业也可以促进学生设计水平的提高。学生亲自到企业，由专业人员带领、指导，可以有效地解决学生实践能力欠缺的问题。例如：在进行面料认知的学习，教师可以带领学生到面料市场，由专业的面料辨别人员给学生介绍，学生通过观察、触摸的方式可以增加他们对面料知识的认知。总之，现阶段我国现代学徒制的人才培养模式发展比较缓慢，不够完善，没有形成系统的、符合我国中职院校实际情况的教学理论。因此，教育各界以及中职院校的教师必须将现代学徒制的发展研究作为工作的一个重点，努力进行实践探索，提出符合我国服装设计专业和服装企业特点的现代学徒制人才培养模式。
［1］刘晓刚.服装设计管理中的几个问题［J］.东华大学学报（自然科学版），20xx（5）.
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料米乐、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求米乐，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。
目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。
为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。
服装设计行业具有广阔的发展前景，现代高校的服装设计教学需要以就业为导向，认识到自身存在的不足，进行各方面的改进和教学方式、思想的创新，贯彻先进的、具有时代感的教学理念，从而实现真正的教学改革，使其对我国服装行业的进一步发展产生积极的推动作用。
巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。
巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。
（2）荷兰女装的特点由于在1628年威廉。哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。
（2）法国风格的女装的特点法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。
装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。
独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。中粗犷、奔放的大团巴洛克纹样搭配在简约、流畅的款式和带有光泽感的柔软面料上，体现出了女性的洒脱和气派的同时也不失优雅与华贵。中镂空图案是巴洛克典型的波浪状曲线，创新手法的采用和色调的和谐统一营造出不一样的细致、婉约之美。
在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。中装饰在袖口蕾丝材质的荷叶边运用的是巴洛克时期在男装袖口或领口装饰蕾丝的手法，这种手法运用在女装中凸显了女性风情万种的浪漫气息，黑白两色蕾丝的对比搭配使女性具有知性的气。