米乐毕业于服装设计与工程专业，从事女装设计工作3年有余，目前就职于杭州一家服装创业公司，主要负责前期产品研发。公司运营模式是品牌批发，主营大衣、外套、连衣裙等品类。
首先想知道，大家认为什么是系列设计呢？是不是认为款式长得差不多，排列组合在一起的服装就算是系列了？
在服装中，通常将有相同或相似设计元素、相互之间有关的服装设计称之为系列服装。
系列也是可以跨越年限的纵向形式吧，某个主题，可以一直围绕这个主题每年出新。彩妆有这样操作的，嘉娜宝天使蜜粉每年出一款，不同的天使，服装比较少见。
一般在做季度主题规划的时候，会更追求更新迭代，希望每一次的季度货品都能给客户带来新鲜。并且，现在流行趋势变化这么快，你没有理由保持不变啊。
系列是不存同一种形式的品类结构的，通常是30%经典款，50%新颖款，20%流行款。快消品牌另当别论，也有些品牌只做衬，专供一种品类的，其实也会有变化，比如李维斯的牛仔裤，口袋能玩出花。
通常一个系列中，基本款都是以内搭居多。比如每年都卖的很好的爆款打底衫之类的，这些都是每个季度必备的单品。
那么服装中有哪些系列设计形式呢？接下来，为了让大家方便理解，我会附加一些图片。
工艺为角度，比如都是数码印花的系列，面料为角度，色系调性为角度，风格统一可互为搭配。
如下图这组设计，设计师将连衣裙以不同结构形式和款式比例将其统一于整体基调中。不同的领型设计、不同围度的下摆造型、有变化的廓形，这些元素组合在一起形成了同一种风格基调：女性化的、简洁的。
如下图，设计师通过相同的H廓形，延展出了不同结构比例的单品，从而形成统一感。
这组系列中设计师以一种廓形：超长，大摆、飘逸的特征，营造了一位优雅女士的“生活方式”。
大家目的不同吧，买手更多是考虑销售方面，二设计师考虑的是产品的互搭性，整体的风格统一性。
一组系列中，不会只出现一种设计形式的，否则会单调，也会出现你说的问题，搭配性不强。
3、色彩系列：以一种或一组色彩作为服装中的同一元素构成系列（色相、面积、位置）
我目前的逻辑是，先有mood米乐，根据mood里面的颜色，面料，元素再去设计单品。
图片来自ISSEY MIYAKE2014FW发布的秀场，三宅一生将PLEATS PLEASE本身的面料特性发挥的淋漓尽致，当然他也使用了面料二次改造，但却仍然保持了面料本来的特性，让其特征放大到极致米乐。这组图中，设计师利用面料带有的看似粗线针织的肌理特征将其系列统一于整体基调中。
5、细节系列：服装中的相同或相似的工艺、饰品、造型手法等，使之成为系列中的关键元素。
我觉得设计是先确定主题，然后确定用那些颜色和元素来表达主题，再让后根据销售品类结构需求来运用到不同品类的各种款式上面。
我们公司用的系列设计形式主要是图案，一组图案，用在一个波段设计里，用不同的工艺做相同主题的图案。那你们设计师用得最多的是什么系列设计形式？
刚才Jasmine提出的问题正好引申出下面这个问题。工作中该如何运用上述说的这些方法呢？上述说到的几种设计形式，其实就是把系列设计必须具备的四个元素：廓形、色彩、设计细节、面料放大来讲解了。在实际工作中，做主题设计时，都是围绕这4大元素展开的，缺少了这些元素设计师就会失去明确的方向，设计中的故事情节也会松散无序。
通常品牌女装中，一个波段（系列）主题中SKU设定为25-35款，属于特大系列。综上所述的其中设计形式（方法），在实际工作中并非针对一种设计形式来完成整组系列货品，而是灵活使用。
以下是我根据系列主题故事做的关键LOOK，围绕茧型、收腰、箱型、直通、荷叶边等元素打造一种轻松出街的风格氛围。
使用样衣（外购或者往年自制的）进行的搭配组合，营造出系列主题的氛围。有了这个框架，更利于设计师完善系列的开发设计。
一个完整的系列需要丰富的细节和多样的廓形，简洁的、具有经典造型的设计（往年公司好卖的版型），与富有细节、精心雕琢的设计搭配。所有系列设计形式都是辅助设计师更合理的去规划主题的设定。
没有常规的惯用设计形式，一切都是结合实际情况随机变换，交叉运用。从外、内、下、连这几个大品类来逐一开始完善品类结构。根据主题的上货时间和商品企划的数据，会对每个品类有具体的款数要求。
比如外套3个，从廓形、款式结构上做变化，在工艺处理上某些部位可以使用同一种工艺，比如拼缝处都用搭缝处理，这样可以达到变化中有统一感。再比如主题花型，这是一个系列中较核心的元素，它能更好的营造出系列感。通常设计师会把图案演变成几种形式：满版印花、定位花型、图标等，这样既丰富了整组的色彩结构，又显得系列不单调。
总之在工作当中设计形式都是灵活运用，最终追求的结果是统一中有变化，变化中有统一。
数据是死的，人的想法是活的，商品企划部给的数据不一定百分百合理的，设计师还是会适当调整。
根据设计规律，再结合实际工作情况，灵活运用其方法。一个完整的系列需要丰富的细节和多样的廓形，简洁的、具有经典造型的设计（往年公司好卖的版型），与富有细节、精心雕琢的设计搭配。
不是所有服装公司都会设立企划部门的，那么设计师就需要自己做企划方案了，那制定一个主题需要做哪些前期工作呢？
设计调研，首先看流行趋势，然后自己想几个idea，然后内部讨论后开始设计调研。
设计调研主要是掌握市场当下的需求。那大家都都是通过哪些渠道进行资讯收集整合的呢？
市场调研:竞品、同类风格的参考品牌。设计师还需要站店销售，了解消费者心理，这是设计师在每个季度开发前期必须要做的工作。
我们刚刚说到制定一个主题需要做的工作还有除了以上三点，还有主题故事的制定。制作灵感图（情感串联版）、确定风格、色彩。在收集面料这项工作中，面料的布面风格要能符合主题设定。大家在收集面辅料的时候都是通过哪些渠道和方式呢？
通常设计师会通过面辅展，还有就是由面料开发部统一邀约供应商来公司推样，也可以去长期合作的工厂进行面辅收集。
数据分析得出保留面料、用户及销售反馈得出改进方向、面料商选版、市场购买、自行研发。
那么在前期大量收集整合工作中，又如何从大量的潮流资讯和市场信息中明确方向呢？需根据公司品牌风格，筛选出类似风格的品牌进行分析，比如某同风格的女装品牌9月份正在售卖的货品中，新颖的搭配形式、色彩组合、主打品类米乐、主推面料；比如风衣都有哪些面料在做等等。
这些信息都可以拿来检视自己的货品是否完善根据商品企划部门提供的往年销售数据，总结出畅销款的特征和原因。根据权威的时尚资讯机构发布的信息米乐，获取最新的流行趋势，截取适用的部分来用。主题构架形成以后，该怎么做好一个主题中的产品结构规划？
没有人会用猜，都是有理有据的，有理指的是对国际时装周的长期关注和分析研究，有据指的是自身对国内市场消费者需求的了解。
产品结构也就是SKU的数量规划，这个环节需要商品企划部门全程参与，他们会制定一份商品结构企划表。
一个季度通常分为9-12个波段：比如秋装上货波段是7A（1个主题） 7B （2个主题）8A（2各主题） 8B（2个主题）9A（2个主题） 9B（2个主题），商品部会根据线下门店分布的不同地域温差设定不同的品类结构。
比如同样是9A（9月初），华北地区需要厚实一点的长款风衣，而华中地区则需要厚薄适中的轻薄风衣。同时也会根据季度的主要售卖期额外增加一些好卖的品类，这个是根据往年的销售数据得出。
我这里举例的是秋季，一般会把一个季度售卖期最旺盛的时间段放置的2-3个波段主题。
好难看出的问题出现在哪呢？其实我有跟其他设计师交流过这个问题，有些是关注的方向太多太大，太贪心，想要把时下的流行的东西全部掌握，但其实做不到，又担心自己落后。风格定位必须明确，否则你的品牌没有DNA，消费者根本不记得你是谁，一个品牌的灵魂是不能失去的，不能盲目随大流。
每个公司都有自己的固有风格和特色，跟随流行只是一部分，而且会根据结合流行做自己的设计，所以不用太紧跟流行。一千个品牌能看到一千种流行。时尚没有对错，重在找到共鸣。
每个波段的SKU数量规划出来以后，就是面料配比的问题了。一般来说，春秋季节SKU和面料比例会小一点，夏天和冬天比例大一些。比如某女装品牌加价倍率是1：8，春季款式SKU和面料SKU比例1.8:1会比较合理。
做系列设计时，除了前期做大量的准备工作以外，设计师平常工作中也需要有意识的培养自身对市场消费者需求的敏感度，对商品企划结构及销售数据也要有所了解。
我觉得一名合格的服装设计师，需要有丰富的设计指导和专业素养。这能够帮助你在处理问题时，无论采用什么方法都可以完美解决。
在做系列设计时，既需要考虑市场的需求，同时也需要保持你自身的设计师立场。因为设计师的工作并不是浮在云端米乐，而是需要了解市场的变化，并持续地发出自己的“声音”来保证消费者对你所设计的产品持久不断的关注。
成功的设计师会在每一季的设计中都牢记自己的目标消费群体，并适当地调整自己的处理方法来与时下的流行趋势保持一致。
我热爱我的职业，所以很希望能在设计领域中结实更多优秀的同行者，相互学习，分享知识的过程中，也在自我提升。