米乐一个好的作品集包括从最初的草图到版画和书面作品等一切，并提供一个多维度的瞥见设计师的技能组合。它还应该展示更多的专业知识，如商业知识和编排经验。

　　学生需要培养自己的风格或设计手法，需要明确自己的作品集是针对谁的、市场是什么。作品集里需要展示的是各种作品，它不应该只是个人系列。你需要能够展示多样性。你可以对自己的系列有一个愿景，但要证明你可以为Chloé或J.W. Anderson设计系列服装。

　　不同的品牌有不同的审美。你需要对这个行业有丰富的认识，展示你能够与其他市场和其他客户接触。

　　一个成功的、有创意的作品集，是以一种清晰的、有思想的方式在页面中引导读者。从本质上讲，一个好的作品集就是一个关于你的关键技能的故事。

　　很多人认为，作品集重要的是要证明自己什么都会。但实际上，这种做法让人觉得很不细致。这说明你还没有考虑你的设计概况，以及你如何从人群中脱颖而出。你可以试图回答一个关键的问题：招生官/HR为什么要选择你？

　　制作创意作品集有两种好方法：一种是把你的作品集分成项目，另一种是把你的作品集分成技能。

　　品牌会根据自己的眼光和个性，寻找非常不同类型的人才。一些品牌可能会看重经验、美学或多任务处理能力，而另一些品牌可能会看重技术CAD（计算机辅助设计）和行业经验。

　　学生应该开发更多独特或非传统的技能。你可以通过学习各种技术，产生各种成果。你不仅可以创造服装，还包括纺织品、视频、装置、系统、美术、家具或室内装饰等的系列。

　　无论你的个人风格如何，一个好的创意作品集应该呈现出清晰的想法，以及设计师如何从研究到最终产品的执行。这也是你如何通过设计说话的一个很好的表现。

　　人们对作品集的误解是，它需要展示每一项技能。但是，你需要展示的三件大事是：研究、开发和最终产品。如果你能在五页内清晰地展示出这些，那就已经足够了，不需要展示每一个项目，但可能要展示两个最好的项目。

　　原创性和强烈的自我创作意识是非常重要的。你要坚持自己的创意理念，并将其打造成一个品牌，因为你要清楚自己是谁。你也会喜欢看到同样具有这种创意清晰、专注和原创性的人。

　　申请者会犯一个错误，那就是试图模仿过去的一些想法。但是，大家更看重的是未来的概念，而不喜欢老作品。企业家思想家更喜欢和那些有独特思维方式的人。

　　出于可持续发展的考虑，我翻遍了我祖父的遗物，并采购了老式的军用帐篷，将其升级改造成服装和配饰。我保留了帐篷的原始特征，如接缝和金属五金，作为爷爷对生活的执念。

　　现代主义艺术家使用的人体工程学形状，加上正宗的英国皇家空军飞机结构，贯穿于制作、轮廓和纺织图案之中，这是我整个系列想要追求的设计理念。我调研了手绘数码印花、针刺制毡、线性罗纹和符合人体工程学的编织。

　　在我的作品集里，我有幸展示了可以设计不同风格和系列的作品。我还选择与Carhartt进行合作米乐，设计中有一些灵感来自拉斯维加斯大道和夏威夷文化。在设计的时候，我把Carhartt放在心上，创造实用型工作服的灵感，然后让它们更女性化。

　　这些面料是我上学三年来收集的废弃布料，完全手工制作的。用一种独特的技术，可以把下脚料改造成可用的布料。这种技术结合了夹层和明缝技术，体现我的道德观和价值观。

　　我重新考虑了我所有系列中的浪费，甚至包括我的牛奶扣，我的目标是挑战消费者对浪费和美的看法。更重要的是，我想挑战行业的制作方式，策划了一个非常规供应链的模式，希望可以有市场，得到大家的认可。

　　弗洛伊德的潜意识假说研究了物体是如何在意识和潜意识之间架起桥梁的。在我最后一年的学习中，自然形式启发了我。最初的绘制灵感图时，我选择了来自童话故事中描绘的黑暗森林，以及它们之间的视觉相似性和怀旧情绪的二分法。

　　我花了很多时间调研和深入、制作(垂饰和块)。每一个有助于我对设计全面理解的方式我都大胆尝试。

　　重新利用二手室内材料，从桌布到印花窗帘和窗帘带，成为该系列的主要特色。成衣主要强调隐藏在家中的女性身份。穿着家居成为我制作挑战的重点米乐，同时需要结合很多可持续的材料。

　　超越传统的工艺方法，我将钩针编织和针织结合在一起，以夸大和拉长人体形状。Look 1包括各种钩针细节，以描绘迷失的感觉。每个面板都有填料，并相互钩编在一起，创造出补丁式的作品，传达出不同的部分，以及网状的钩编，露出下面的皮肤，开始稍微暴露出“脆弱性”。Look 2由开口钩针和针织组成，以创建一个最小的、解构的服装，来代表拆除障碍并变得公开脆弱。Look3由一条用丝带系在一起的针织裙子组成，当我们变得更加舒适时，它类似于重建健康的边界米乐。Look 4略显透明，传达积极米乐、开放的脆弱感，包括卷褶和暴露的明亮锁边缝，让我们全心全意地接受自己。

　　丝带在许多不同激动人心的场合得到广泛认可，如庆祝礼物和节日，这也是我选择的呈现方式来展示声音和音乐的惊人、激动人心和有趣的影响。充满活力的颜色和宽度给了我如此多令人惊叹的创意想法，让我能够以一种创造性、创新性和令人愉快的方式来诠释我的概念。丝带给我的设计带来了如此多的生命，尝试创新和创造性的方法及具有挑战性的概念，整个过程使我获得了如此多的乐趣。

　　用激光切割最终面料，创造出不同的面料纹理和颜色，冰箱相互抵消，出现层次。我想在我的设计中探索更多的时尚技术。

　　此外，为了发展与服装互动的想法，我想用钩针和人造毛皮带来纹理。我从一件虾的壳和触角中获得了灵感，将英朗和柔软的材质碰撞。真的很具有挑战性。

　　为了确保我能找到缝合皮革的最佳方法，我尝试了很多的挑战。我想在缝线中保留皮革制品原本的手工品质。经过多次尝试，我选择使用了一部分机器缝制，部分手工缝制的针法。

　　当Viddy在台下时，她叫Jeana。这是我认识的人。她说她和Viddy是分开的，Viddy这个身份是她的依靠。这对我来说很有趣，我把它作为研究的起点。我看着 blondie, PJ Harvey and Gewn Stefani米乐。我非常感激身边有这样富有灵感和创造力的女性。我经常向他们寻求灵感和指导。当Viddy谈到她作为一名女性和一名创作者的感受时，我真的对她的话产生了共鸣。我觉得和她合作，一起创造一些特别的东西。这个作品集就像我们共同的项目。她是我的缪斯，我是她的设计师。

　　用了各种机器来制作成衣出现的面改部分，包括国产的Dubied的和Shima的。用棉花、橡皮筋、金属线和色彩鲜艳的马海毛来表现最大的冲击力。我的每一件针织品都是完全定型的。

　　我最喜欢使用的技术之一是嵌花，因为它让我能够充分表达和呈现我的想法。为了在我的服装中描绘出“铁丝外观”,我创造了孔眼作为基础，并用了编织绳索。所有服装均饰有罗纹和夹层饰边。

　　我将dupatta饰边作为我的系列中的一个重要设计元素。通过试验许多技术来推动创新。把它们变成布料然后再加上数码印刷工艺，变成更新的形式。

　　这一系列的细节都来自可持续发展，包括部分汽船帆。焦点集中在谨慎采购和使用捐赠的海军物资。探索慢工艺技术，如大规模手工编织，突出那些受到气候变化不公正影响的声音。我在整个系列中加入了一艘历史性汽船航行的珍贵细节，以加强与海平面上升威胁所带来的风险联系。

　　在我的Riot Grrrl研究中，发现他们的杂志和宣传海报中使用了大量鲜艳的图形和颜色。这让我想到朋克时尚中发现的格子呢印花中获得灵感，用热转印乙烯创造了我自己的扭曲格子/格子呢印花。

　　颜色来自Riot Grrrl朋克摇滚秀上的彩色灯光，这也促使人们使用彩虹反光乙烯树脂来增加印花的尺寸和纹理，并营造出观看“Bikini Kill”秀的氛围。这种印花还通过使用明线来增加格子的质感，并在乙烯基上做出心形还有其他的图案，以暗示Riot Grrrl文献中褪色墨水的效果。

　　《桑梓》以对家乡的温暖回忆为灵感来源，从河流上的粼粼波光、长满青苔的砖缝、老屋、废弃的木质储物柜、剥落的墙皮中获取灵感，一路收集了从前的衣服和手织土布床单，并对它们进行了重组和再创造，将家乡以一种全新的方式展现。